КАК ПОКРАСИТЬ СВЕТ
Я учу студентов рисовать и рисовать светом. Еще я специалист по свету. Мое увлечение светом включает не только коммерческий, но и художественный аспект. Как только навыки рисования и живописи развиваются до такой степени, что учащиеся могут точно передать то, что они видели, изучается создание света и тени, и четко очерченные темы появляются в мире пространства и объема.
НАУЧИТЕСЬ УВИДЕТЬ
В основном представление света и тени происходит за счет использования темных и светлых цветов в живописи и градаций тонов на рисунке. Для новичка это часто требует некоторых визуальных навыков. Во-первых, я говорю студенту, что необходимо преобразовать то, что он видит, в двухмерное видение, которое он может перенести на двухмерную поверхность, такую как холст или страница альбома для рисования.
МОЩНЫЕ СЕТИ
Двумерный просмотр объектов может быть выполнен несколькими способами. Самый простой (и самый длительный из проверенных) — создать сетку перед объектом — это могут быть реальные объекты, фотография или изображение. Самый простой способ сделать это — держать карандаш вертикально и горизонтально напротив просматриваемых объектов и сравнивать их формы с вертикальными и горизонтальными линиями карандаша.
Еще один испытанный и проверенный метод — это буквально построить сетку на плоском стекле или оргстекле и разместить эту сетку перед объектами. Теперь просматриваемые объекты разрезаются на множество квадратов (в зависимости от того, насколько большие или маленькие квадраты в сетке). Каждый квадрант (квадрат) сетки затем можно раскрасить или нарисовать независимо, и как только вся сетка будет завершена, композиция объектов будет выполнена для создания точного изображения объектов.
С помощью этого растрового метода легче распознавать и генерировать свет и тень. Как освещаются объекты, можно определить на бумаге или холсте, наблюдая и воссоздавая свет и тень в каждом квадранте. Делая это посредством затенения и выделения, он создает освещение и, следовательно, объем, создавая иллюзию трехмерного пространства, которое возрождается на двухмерной поверхности.
РАННЯЯ ЛИНИЯ И ЦВЕТ
Точность, а также свет и тень не всегда были мотивацией для изображения художественных картин. До Возрождения произведения искусства в Европе представляли объекты (фигуры, пейзажи, здания) в плоском пространстве, без света и тени. Фигуры были нарисованы и раскрашены в стиле книжки-раскраски. Эти изображения хорошо переходят в витражи и мозаику. Их простота линий и цветов добавляла силы иконографии, которая часто имела религиозное значение.
ЗЕМНЫЙ СВЕТ
С открытием перспективы пространство и объем стали для художников не менее важными, чем представление света и тени. Символические значки и изображения, описанные линиями, уступили место изображениям освещенного пространства. В перспективе объекты шагают вперед и назад в двухмерном пространстве, которое визуально выглядит абсолютно правдоподобным. Добавление направленного света и тени к удаляющимся и приближающимся фигурам добавило правдоподобия и создало мир, который глаз мог исследовать как смоделированную, освещенную трехмерную среду.
ЗОЛОТОЙ ЛИСТ НА СВЕТ ЗЕМЛИ
Духовный свет, проводник бесконечности, часто выражался с помощью сусального золота в средневековых запрестольных образах. Теплая, сияющая, отражающая поверхность позади религиозных деятелей наполнила работу богатым и обнадеживающим заявлением — славой небес и силой Бога. В эпоху Возрождения сусальное золото сменилось более земным светом. Духовные фигуры были залиты солнечным светом и окутаны тенями. Свет, озаривший смиренных пастырей, был тем же светом, что светил Иисусу и его последователям.
ПОВТОРЯЯ ИСТОРИЮ
Мне интересно, что путешествие начинающего рисовальщика или изучающего живопись часто повторяет исторический переход от средневекового использования линий и цветового стиля к возрождению освещенного пространства и объема. А с более продвинутыми учениками их путь часто повторяет современный возврат к линиям и цвету, предпочтение изображения плоских, плоских пространств и монохроматических цветов.
Я нахожу это обнадеживающим. Мир искусства широко открыт и наполнен стилями, изображениями, материалами и навыками. Современному художнику доступно все, что угодно, чтобы использовать его в творческих целях. Вся история, а также новейшие технологические / цифровые изображения доступны для исследований и разработок.
