В средневековой Индии за картинами Раджастана благосклонно ухаживали при поддержке и финансовой помощи королей нескольких независимых штатов Раджастхана. Они также были известны как картины Раджпутаны, поскольку страна Раджастан в средневековой Индии была широко известна как Раджпутана между 16 и 19 веками.
Это была одна из самых популярных форм средневекового индийского искусства, наряду с искусством Великих Моголов, которое получило наибольшее распространение именно в этот период. Но он отличается от картин Моголов выбором предметов, использованием цветов и изображением человеческих фигур на этих картинах. Картины Раджастхани были нарисованы в основном на религиозные темы, такие как рассказы Радхи Кришны или главы из Рамаяны и Махабхараты. Было показано, что все человеческие фигуры были одеты в индуистскую одежду, более скромную и благочестивую, чем мотивы картин Моголов, которые были нарисованы гораздо смелее и не имели религиозного оттенка. Пейзажная живопись раджастанской формы показывала грубые и песчаные черты пустынных земель Раджастана, в то время как картины Великих Моголов подчеркивали фон красочных садов и приятный пейзаж, любимый правителями Великих Моголов.
Как и во многих других современных формах индийского искусства, в искусстве Раджпутаны также использовалось несколько натуральных цветов, извлеченных из частей тела растений, каменных минералов, даже порошкообразных драгоценных камней и мелких частиц золота и серебра. Эти великие художники никогда не использовали химические краски для создания своих картин. Они делали тонкие кисти из веток растений и волос из беличьих хвостов, чтобы рисовать свои картины. Мало того, что картины были нарисованы на бумаге или холсте, но прекрасные картины были также сделаны на стенах и потолках многих знаменитых дворцов и крепостей раджпутов, построенных в этот период, таких как Городской дворец в Удайпуре. Но самой впечатляющей формой раджастанской живописи была миниатюрная живопись; Изготавливается в основном из шелка, дерева и бумаги; но некоторые миниатюры были созданы также на слоновой кости и мраморе.
В этот период процветали многие школы живописи, в зависимости от их конкретных характеристик и конкретных регионов, в которых они развивались. Некоторые из этих популярных школ картин Раджастхани — это школа живописи Мевар, школа живописи Марвар, картины Бунди и картины Кишангарха. Даже школы живописи Кангра и Кулу были включены в форму искусства Раджастхани из-за их отличительной природы живописи.
Эти картины не только описывают религиозные верования раджастханского народа того времени, но и дают адекватное представление об общественной жизни людей, живших в средние века. Таким образом, они помогают каждому получить четкое представление о королевской семье, а также об общей массе Раджастана, жившей в этот период.
