KUNST / WERK 13 апреля 2014 г. С Джулианой Хакстейбл, Пак МакАртур, Алан Руис, Хонг-Кай Ван и Нова Бенуэй и Константина Завитсанос, модератор — Соён Юн. В одном из своих наиболее известных отрывков из Тезисов о Фейербахе Карл Маркс пишет: «Философы имеют мир просто интерпретируется по-разному; Речь идет о том, чтобы изменить его ». В гуманитарных науках — и особенно в области перформанса — вопрос о том, как мир может измениться, часто теоретизируется через художественную практику. Художники и произведения искусства стали «объектами изучения» научных исследований, наука стала «диаграммой» для художественной практики, одна форма культурного капитала стала другой. Чтобы исследовать и усложнить эти отношения, ART / WORK объединяет художников Джулиану Хакстейбл, Пак МакАртур, Алан Руис, Хонг-Кай Ван и Нову Бенуэй и Константину Завитсанос, чтобы показать свои работы, сделать свою работу и / или о размышлениях над более общими идеями о работаю и работаю в сфере современного искусства и культуры. Эта панель, которую модерирует искусствовед Соён Юн, предлагает возможность более критически и творчески исследовать идею «живой работы» через различные ориентации на искусство, работу и практику. Джулиана Хакстейбл — писательница, артистка и ди-джей из Нью-Йорка. Она является участницей House of Ladosha, коллектива квир-артистов из Бруклина, а также создателем и постоянным диджеем #SHOCKVALUENYC. Она создает и говорит одновременно с позиций киборга, жрицы, ведьмы и трансдевушки. Родом из Брайана / Колледж-Стейшн, штат Техас, она окончила Бард-колледж. Ее произведения были опубликованы и представлены в Artforum, Mousse, Maker Magazine и Garmento. Она читала и выступала в Envoy Enterprises, Бруклинской академии музыки и художников. .julianahuxtable.tumblr. Пак МакАртур родился в Северной Каролине, живет и работает в Нью-Йорке. Она посещала программу независимого обучения Уитни и Школу живописи и скульптуры Скоухеган. Искусство МакАртура выставлялось в The Kitchen (Нью-Йорк); Галерея Ларса Фридриха (Берлин); Галерея Лорел Гитлен (Нью-Йорк); Эссекс-стрит (Нью-Йорк), Кэтрин Бастид (Брюссель); Центр скульптуры (Нью-Йорк), ICA в Филадельфии и Botkyka Konsthall (Швеция). Она читала лекции и показы фильмов в Обществе изучения инвалидности (Орландо), Университете искусств (Лондон), SUNY Stonybrook, CUNY и Hunter College. Она является активным членом сообщества людей с ограниченными возможностями Нью-Йорка и участвовала в кампании «Забота между поколениями» за права домашних работников и ведение домашнего хозяйства для людей с ограниченными возможностями. Алан Руис родился в Мехико, живет и работает в Нью-Йорке. Его интересует вопрос о противоречиях между архитектурой и символикой, а также о том, как искусственная среда воспроизводит социальные иерархии. Он получил степень магистра иностранных дел в Йельском университете и степень бакалавра в Институте Пратта. Руис выставлял работы в Wave Hill (Нью-Йорк), Музее искусств Бронкса (Нью-Йорк); Y Gallery (Нью-Йорк); Галерея Йоханнеса Фогта (Нью-Йорк); Лента Модерн (Берлин); и Здание 110 Совета по культуре Нижнего Манхэттена (LMCC) на острове Говернорс. Он был резидентом LMCC, The Art & Law Program, AIM (Музей Бронкса) и Летней школы искусств и музыки Йельского университета в Норфолке. В 2013 году он был приглашенным доцентом в Институте Пратта и в настоящее время является членом дополнительного факультета Университета Адельфи, Гарден-Сити, штат Нью-Йорк. .alanruiz. Хонг-Кай Ван, родившийся в городе Хувэй, Тайвань, в настоящее время принимает участие в программе PhD на практике Академии изящных искусств в Вене. Ван работает со слушанием как с умозрительным инструментом для изучения социальных отношений и (ре) конструирования культурной памяти с упором на совместный и ориентированный на процесс производственный подход. .whk. Нова Бенвей — куратор, писатель и член оргкомитета платформы бесплатного образования The Public School, Нью-Йорк, где она проводит серию мероприятий Between Who, которые подчеркивают взаимосвязь между образованием и художественными исследованиями и сообщества. С 2011 года она входит в группу кураторов Центра рисования в Нью-Йорке, где недавно запустила Open Sessions — двухлетнюю программу экспериментальных выставок и общественных программ, организованную более чем 50 местными, национальными и международными художниками. .thepublicschool. Константина Завицанос — художник, чья практика связана со скульптурными поверхностями и темпоральностями исполнения, текста, проекции и звука. Она работает с концепциями близости, согласия и сдерживания, особенно когда речь идет о долгах и зависимости. Завицанос участвовал в программе независимых исследований музея Уитни и работал в фонде Slought в Филадельфии, с Кейджем в MoMA PS1 и в музее Хесселя в Бард-колледже. Constantinazavitsanos.
#ЖИЛЫЕ #РАБОТЫ #ИСКУССТВО #РАБОТЫ
Likes: 2
Viewed: