Йохан Зоффани (1733-1810) — Трибуна Уффици (ок. 1775)

Летом 1772 года Зоффани отправился во Флоренцию с 300 фунтами стерлингов, рекомендательными письмами и заказом от королевы нарисовать основные моменты коллекции великого герцога Тосканы, представленной в Трибуне дворца Уффици. Вдохновением для комиссии мог послужить Кабинет картин (Королевская коллекция, теперь переданная Форментру), а затем приписываемый Гонсалесу Кокесу, который висел в мастерской королевы Шарлотты в Кью. Продвижение было медленным и болезненным: по словам лорда Винчилси, одного из натурщиков, задача была «действительно одной из самых трудоемких работ, которые я когда-либо видел. Ибо он не только копирует множество картин, статуй, комнаты и т. д. что очень много сделать, но даже рамы и все самое мелкое, что возможно, маленькие бронзы, стол и т. д. чтобы он был полным и точным изображением комнаты». (письмо леди Шарлотте Финч, 2 января 1773 г.) Ясно, что Зоффани с самого начала планировал представить реальных людей, поскольку Гораций Манн уже упоминал «маленькие фигуры (портреты) в качестве зрителей» в августе 1772 г. (письмо Горация Манна к Гораций Уолпол, 25 августа 1772 г.). Довольно скоро эти зрители стали казаться неуместными: 23 августа 1774 года Манн писал Уолполу: «Одноглазый немец Цоффани [Mann here alludes to the artist’s squint], который был послан королем, чтобы нарисовать перспективу трибуны в галерее, удивительно хорошо преуспел во многих ее частях и во многих портретах, которые он сделал здесь. В первом слишком много (по большей части) неинтересных портретов английских путешественников, чем здесь». К тому времени, когда работа была завершена в 1777 году и возвращена в Лондон в 1778 году, ошибка в суждении была общепризнана: Манн снова писал: «Я часто говорил ему о неприличии вставлять в нее так много фигур и указывал ему, великий герцог и герцогиня, один или двое их детей, если он находил разнообразие более живописным, и лорд Каупер. . . Если то, что он сказал, верно, что королева послала его во Флоренцию, чтобы сделать эту картину, и дала ему большую сумму на поездку, неуместность скопления стольких неизвестных фигур была еще более неуместной. (письмо Горацию Уолполу, 10 декабря 1779 г.) Королевская семья придерживалась той же точки зрения: Джозеф Фарингтон сообщил в 1804 г., что: «Король говорил о картине Зоффани во Флорентийской галерее, написанной для него, и выражал удивление по поводу того, что Зоффани поступил так неподобающим образом. Дело в том, чтобы представить портреты сэра Горация Мэн — Патча и других. — Он сказал, что королева не допустит, чтобы картина была помещена ни в одной из ее комнат». (Дневник от 15 декабря 1804 г.) Зоффани, безусловно, хорошо заплатили за работу и за покрытие его пребывания во Флоренции (хотя фактическая сумма оспаривается), однако он больше никогда не работал на королевскую семью. Картина ненадолго висела во дворце Кью и зарегистрирована вместе с Академиками в Верхней библиотеке Букингемского дома в 1819 году. «Трибуна» (трибуна по-итальянски) представляет собой полукруглый (или полумногоугольный) куполообразный конец базиликанской церкви; Трибуна — это зал с шестиугольным куполом, созданный в 1585–1589 годах Бернардо Буонталенти (1536–1608) во дворце Уффици для демонстрации шедевров из коллекции Медичи. Идея помещения и названия заключалась в том, что помещение (первоначально имевшее единственный вход) имело характер часовни и образовывало своего рода Святая Святых во дворце: действительно, оно удивительно похоже по форме и пропорциям на гораздо более крупная Капелла деи Принципи, погребальная часовня Медичи, начатая в 1602 году, также при участии Буонталенти, рядом с церковью Сан-Лоренцо во Флоренции. Оба шестиугольника с крутыми куполами, конечно же, основаны на куполе Флорентийского собора Брунеллески, завершенном в 1436 году. Возможно, не случайно, что любимый архитектор Георга III, Уильям Чемберс, недавно создал два восьмиугольных храма муз: Большой зал в Общество художеств в 1759 г.; и Октагон, одна из четырех комнат, в которых размещалась Королевская библиотека в Букингемском доме в 1766–1777 годах. Заманчиво предположить, что картина Зоффани предназначалась для надкаминного пространства, видимого на акварели Стефанова (Королевская коллекция), где совпадение реальной и нарисованной архитектуры было бы идеальным. В этот период Трибуна была представлена ​​​​как самая ценная вундеркамера Европы с обилием живописи, скульптуры, pietra dura и декоративно-прикладного искусства на фоне уже богато украшенных поверхностей пола, стен и свода. По словам Тобиаса Смоллетта (1721–1771 гг.), «в этом знаменитом музее такое изобилие диковинок… что воображение будоражит». . . незнакомец с дальновидным складом ума мог бы вообразить себя во дворце фей, воздвигнутых и украшенных силой чар» («Путешествие по Франции и Италии», письмо 28, 5 февраля 1765 г.). Сравнение взгляда Зоффани с современными рисунками Джузеппе Маньи (Gabinetto dei Disegni, Уффици, Флоренция) показывает, что Зоффани представляет собой в значительной степени точную запись расположения. Есть две области, в которых Зоффани исказил или переосмыслил реальность: он скорректировал перспективу интерьера; и он позволил себе вольности с картинами, которые он решил включить, часто представляя работы из дворца Питти или других мест Уффици. Точка обзора Зоффани находится немного позади центра комнаты: (на переднем плане появляется центральный восьмиугольник рисунка пола). Его поле зрения включает чуть меньше трех из восьми секций восьмиугольника, что означает угол около 90 градусов. Если бы он довел эту перспективу до логического завершения, то уловил бы только две из четырех основных скульптурных групп, расположенных перед каждой чередующейся стеной, вместо четырех, видимых здесь. Кроме того, почти все предметы и фигуры в комнате, особенно те, что на переднем плане, должны казаться значительно больше, чем здесь: очевидно, что если бы он следовал геометрически буквальному режиму, он никогда не смог бы вместить так много или иметь столько пространства. сделал так много интересных и доходчивых групп. Вместо этого он по-другому отнесся к «демонстрации на сцене», приняв перспективу, как если бы она была помещена в модель пространства в разрезе, например сцену, и просматривалась откуда-то из зрительного зала. Очевидно, этот аспект картины также подвергся критике: по словам Горация Манна, «они нашли большую ошибку в перспективе, которая, по их словам, совершенно неверна. Я знаю, что он сам был чувствителен к этому и пытался получить помощь, чтобы исправить это; но это оказалось невозможным, и он унес все как есть» (письмо Горацию Уолполу, 10 декабря 1779 г.). Чтобы понять точку зрения Зоффани, необходимо изучить другой его источник вдохновения: энциклопедические картины Джованни Паоло Панини (1692-1765). Например, в «Современном Риме» Панини 1757 года (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), конечно, есть некоторая перспектива, но ее подавляет шум поверхности поверхностных деталей — блеск цвета, света и прикосновения на всем полотне. Зоффани достигает именно этого блеска, этого отказа от подчинения, этой решимости, что промежутки между вещами так же привлекательны, как и сами вещи. Он намеренно создает мир, в котором ничто не сидит спокойно за чем-то другим; все толкает вперед. В результате картина имеет легкую нереальность адвент-календаря, но также и эффект шкафа с драгоценностями, который необходимо исследовать, чтобы раскрыть все его сокровища. Этот эффект, опять же, не получил всеобщей оценки: когда «Трибуна» была выставлена ​​в Королевской академии в 1780 году, «Морнинг пост» раскритиковала «недостаток сохранения», то есть гармонию цветов; «Утренняя хроника» писала, что «эта точная картина производит на зрителя такое же впечатление, какое производит сама галерея при первом входе в нее; множество превосходств, содержащихся в нем, рассеивают наши идеи, и требуется некоторое время, чтобы привести их в порядок, прежде чем мы сможем хладнокровно оценить достоинства любого отдельного произведения ». Искусство, представленное здесь, и его аранжировка (созданная Зоффани, а также хранителями Уффици), несомненно, могут вызвать бесчисленное количество разговоров: кажется, что Зоффани больше заинтересован в предложении множества идей, чем в предоставлении последовательной программы. В каталоге Королевской академии 1780 года работа описывалась как «комната в флорентийской галерее под названием Трибуна, основная часть которой рассчитана на то, чтобы показать различные стили нескольких мастеров». Зоффани не только подражает их стилям, но и упорядочивает их так, чтобы можно было оценить отношения между ними. В великой традиции живописи доминирует «божественный» Рафаэль, его фигура святого Иоанна Крестителя «указывает вверх», как будто намекая на небесный источник вдохновения. Та же традиция поддерживается преподобной болонской школой Аннибале Карраччи (1560–1609) и Гвидо Рени (1575–1640), а иногда и фламандскими художниками, такими как Рубенс. Зоффани предлагает нам поиграть в знакомую игру сравнения живописи и скульптуры, древней и современной: кто из женщин самая красивая? Ясно Венера, но это современная нарисованная Венера Урбино или античная Венера Медичи? Присутствует также некоторый национализм: останки этрусков подчеркивают важность Тосканы; портрет Гольбейна пытается ввести в историю Англию. Последние двести лет Трибуна Зоффани висела рядом с его Академиками (Королевская коллекция), и есть свидетельства того, что они изначально задумывались как пара. Они создают очень эффектный контраст между созданием и оценкой искусства; между задней и передней частью дома; первый с темным, тонко нарисованным характером незавершенной работы, последний с самой высокой и более ценной отделкой. Только две виньетки в Трибуне рассказывают о произведении искусства: мольберт, палитра, нож, кисти и кувалда на правом краю и молоток, плоскогубцы и куча гвоздей в центре. Зоффани, видимо, считает, что всем этим великим туристам следует научиться натягивать холст.

, Johan Zoffany , Art , Paintings #Йохан #Зоффани #Трибуна #Уффици #ок

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.