Известный жанр искусства — японская гравюра на дереве, известная как укиё-э, что буквально означает «изображения парящего мира». Это жанр искусства, который возник в 1600-х годах и стал популярным среди простых граждан Японии, потому что их относительно простое воспроизведение означало, что эти гравюры были доступны для широкой публики. Сюжетами этих японских гравюр на дереве были в основном сцены и люди из развлекательных и развлекательных районов Эдо (сегодня Токио), а именно театров и публичных домов. Фактически, укиё-э использовался в качестве плаката для женщин-гейш, куртизанок и актеров кабуки, которые работают в этих учреждениях.
В конце 1700-х годов ксилография укиё-э расширилась за счет пейзажных гравюр. Двумя выдающимися современниками этого периода были Кацусика Хокусай и Андо Хиросигэ, последний был на 37 лет моложе. Оба были известны своими пейзажными гравюрами, хотя оба также рисовали более «традиционные» сюжеты женщин и актеров. На первый взгляд работы этих двух мастеров могут выглядеть очень похожими по стилю и сюжету, включая сцены из Эдо и горы Фудзи. Если вы не знакомы с их работой, может быть трудно различить их и увидеть различия, которые при более близком рассмотрении становятся более очевидными. Кроме того, работы этих двух мастеров оказали влияние на некоторых великих европейских художников: работы Хокусая оказали влияние на Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Германа Обриста, а Хирошиге явно оказал влияние на Винсента Ван Гога и Ивана Билибина. Оба мужчины вдохновили и повлияли на совершенно новое направление искусства — модерн в Германии и Мир искусства в России.
Различия между этими двумя художественными гениями лежат в их происхождении, что, вероятно, повлияло на их стили и подходы к их искусству. Хокусай имел малоизвестное происхождение, а Хиросигэ родился в семье низшего самурая, слуги сёгуна, чьей задачей было защищать замок Эдо от пожара. Затем Хокусай за свою карьеру взял около 100 разных имен и переезжал с одного места на другое, в результате чего люди находили его сумасшедшим или нестабильным. Хиросигэ же унаследовал от отца работу бюрократа в 13 лет, но через год обратился к искусству. Возможно, из-за этого другого фона Хокусай казался более драматичным в своих гравюрах, рисовал с резкими, смелыми линиями и диапазоном цветов, что является сложной техникой в печати на ксилографии, поскольку для этого требуется серия гравюр на дереве. Однако Хиросигэ уделял больше внимания настроению, атмосфере и атмосфере, что может сделать его картины более тонкими и пассивными. Еще одно отличие может заключаться в выборе темы. Хокусай — буддист из секты Нитирэн, гора Фудзи — священное место, и его убеждения и духовность отражены в одной из его самых известных работ под названием «Сотня видов на гору Фудзи», центральной темой которой является гора Фудзи. Хиросигэ также нарисовал гору Фудзи, но это только часть сцены, запечатленной во время его путешествия из Эдо в Киото по улице Токайдо, которая привела к созданию одного из его самых известных произведений «Пятьдесят три остановки Токайдо». Имея это в виду, подход Хокусая к своей работе можно назвать духовным, в то время как подход Хиросигэ более реалистичен.
Надеюсь, что благодаря пониманию различных стилей этих двух японских мастеров гравюры на дереве их работа станет еще более приятной и оцененной.
#Японские #принтеры #для #ксилографии #Хокусай #Хиросигэ #сравнении
