После масштабной ретроспективы Аладина Гарунова в 2006 году «Живопись, объекты, инсталляции» в Московском музее современного искусства один из искусствоведов обратил внимание на необычное сочетание новых материалов (каучук) и устойчивых традиций в мире. композиции в творчестве Аладдина Гарунова — это представитель этнической (дагестанской) эстрады. Я думаю, что критик ошибался — в конце концов, глобальность поп-арта, массовой культуры и этнической традиции — два плохо связанных между собой понятия. И в этой пограничной зоне «несовместимого» творит Аладдин Гарунов. Новые технологии, индустриальная эстетика, индустриальные материалы, резкие запахи, геометрические формы сталкиваются с целенаправленным поиском автором антропологических смыслов. В своих инсталляциях ему удается сочетать знаковые материальные парадигмы поп-арта: промышленный каучук и изделия из него с принципами абстракционизма и авангардным подходом к моделированию пространственных структур, который сближает два противоположных и противоречащих друг другу художественных направления. (Посвящение Казимиру Малевичу «привело» его к участию в двух аналогичных выставках, посвященных жизни авангардных парадигм в современном искусстве: «Приключения Черного квадрата» в Русском музее и «100% Черный квадрат» в поп-музыке / off / art gallery) с названием программы «Self» (галерея pop / off / art, 2007) А. Гарунов использовал характерные приемы фотографии, технического дизайна, фотопечати, но вместо популярных героев СМИ представил себя. -портрет, признающий право «автора» в толпе, вездесущность «Я». Как скульптор по образованию, он занимается живописью много лет, но его пластический талант, желание работать с объемами и пространством привели его к инсталляциям, ready-mades, созданию объектов и сборок. Круглые композиции из различных промышленных материалов: резиновых деталей, труб, покрышек, покрышек подчинялись авторской синергетической доминанте. Он сгибал, скручивал и растягивал жесткие резиновые формы — продукт и символ современного урбанизма — и подчинял их своим самоструктурам и целям. В своем новом проекте «Зикр» Аладин Гарунов реализовал направление, признаки которого можно найти в самых ранних образцах его творчества. Современный мир, организованный в соответствии с индустриальными моделями, каждый день вытесняется в антропологическую зону и, очевидно, не оставляет места для структур в смысле «человеческого». Жан Бодрийяр писал о потере артефакта в поп-арте, его «символическом значении, его тысячелетнем антропоморфном статусе». Однако оказывается, что работа с «промышленником» не противоречит изучению антропологических координат, присущих народному и религиозному искусству, древним символам, архаическим структурам, культурным архетипам. Уже в ранних картинах есть следы лабиринтов и спиралей, круговых движений, фундаментальных для дагестанской культуры, которые нашли свое продолжение в выложенном камнем лабиринте, установленном в музее Сергиева-Посада во время осеннего художественного салона, и в круговом лабиринте. Установки из резиновых предметов. Сергей Попов, руководитель галереи Pop / Off / Art, так охарактеризовал творчество А. Гарунова: «Аладдин — один из тех художников, которые развиваются, четко помнят собственные корни, а прошлое и настоящее становятся неразрывной цепью, соединяющей Наследие. произведения — события — этапы … даже в «самых простых» нерепрезентативных объектах … которые порой разрастаются до размеров мультиметровых установок, сакральное содержание упорно «фонатируется». «Подобно тому, как извилистая спираль генной программы диктует рост и развитие ребенка, так древние архаические знаки и традиционные орнаменты, обновленные в творчестве Аладдина, продиктовали новую линию в развитии его творческих поисков — проект« Зикр ». Здесь. Сегодня, в связи с появлением ярких творческих личностей — выходцев из мусульманских стран, использующих язык кино, видеоарта и фотографии, — много говорится о современном мусульманском искусстве. По сути, этот термин еще не получил точного определения Особо следует отметить авторов, которые передают концептуальные, этические и эстетические качества, присущие искусству ислама в формах авангарда и современного искусства., В европейскую художественную традицию. О нет. Автор наполнил комнату Wing — Ruins движением, шумами, статическими артефактами, движущимися орнаментами ковров и размеренным ходом каллиграфических надписей. Этот фешенебельный выставочный зал напоминает о последних кадрах ностальгии Андрея Тарковского: обветшавший величественный храм, высокий небосвод и дом детства художника — гармония связи антропоцентрических и иных стандартов. Понятие «зикр» или «памятование» относится к исламской духовной практике, которая заключается в божественном прославлении имен, повторении молитвенных формул, цель которых — приблизиться к Всевышнему. В суфизме «Зикр» получил специфические черты мистического характера. Многие суфийские ритуалы представляют собой тип духовной и соматической практики, в которой используются определенные идеомоторные движения, ритуальное вращение, песнопения и громкие ритмические декламации. В результате достигаются особые состояния, в которых суфий, стремящийся раствориться во всепоглощающем божественном единстве, достигает духовного просветления. Центральная видеоинсталляция (снята Виктором Рибасом) представляет собой авторский анализ ритуала Зикр Кавказского Братства Кадарии, входит в серию эмоциональных сравнений — рассуждения художника о ритуализме религиозных практик, принципах организации религиозных обрядов. сакральное пространство и возможности его перформативного развития. Вопрос о значении и энергии черного цвета — так важен в творчестве А. Гарунова: цвет начала и конца, точки и всеохватывающего пространства, конца цикла и первичного импульса, суфийского вихря и немедленная остановка слияния с Вечностью — снова резко повышена. Представленные на выставке предметы живописи, созданные по принципу ready-made, в котором резина и брезент сочетаются с случайно найденными или, как правило, купленными на промышленном производстве фрагментами светящихся декоративных ковров, являются философскими размышлениями. — размышления о чем-то грубом, суровом, минималистичном в одежде, соответствующем сегодняшней городской форме. Черная апофатичность делает доминирующую архетипическую мифологию ковра видимой в качестве агента в моделировании сакральных пространственных структур, обновляет прямые ассоциации, существующие между изображением ковра и идеей сада и рая — мира структур гармонии. . Предлагаемая автором презентация — это живое размышление потребителя общества потребления о проблемах традиционной святости, поиск современного вида знакомства с началом и принципом всех начал. Художник создал «Зикр» своего автора и обнаружил странное соответствие старых традиций современному мировоззрению, основным координатам человека. Звуковой ритм ритуального чтения видеоинсталляции перекликается с несколькими каллиграфическими повторами, а возвращение к исходной точке отражает каллиграфические зеркальные надписи. С помощью фототехники изображения «кружащихся дервишей» довели до уровня символа. Концепция новых материалов включена в контекст исламской культуры. Простые туфли, брендовые красавки, ярко раскрашенные тапочки, которые в инсталляции Тавафа прикреплены к плоскости артефактов и разложены по полу, вызывают символическое отсутствие кого-то, возможное смещение, проникновение разных масштабов и указывают на возможное последовательность к возвышенным и повседневным знакам сегодняшней культуры. Религиозный компонент культуры и человеческой природы прорастает через жесткие промышленные материалы и формы, через каждое потребление, проникая в городской пейзаж. Патимат Гамзатова
#Выставка #MUAR
Likes: 0
Viewed:
