ИСТОРИЯ КОЛЛАЖА
Термин «коллаж» впервые появился в 20 веке (подробнее об этом чуть позже). Тем не менее в XII веке японские каллиграфы клеили бумагу и ткань в качестве фона для своих письменных стихов. Эту технику можно определить как коллаж. Ремесленники 15 и 16 веков на Ближнем Востоке использовали замысловатые бумажные узоры для своих книг ручной работы. В средние века, примерно в XIII и XIV веках, художники совершенствовали духовные изображения и иконы, написанные на панелях с использованием различных материалов, включая сусальное золото (золотые листы толщиной с бумагу, прикрепленные с помощью клея), ткань, драгоценности, реликвии и руки. цветные бумаги. Монахини создали красивые закладки с замысловатым дизайном для своих молитвенников. Все эти хитрые приемы ориентированы на технику коллажа.
В начале 19 века, с появлением фотоаппарата и фотографии, семьи стали наклеивать фотографии в альбомы для вырезок. Коммерческие экраны и абажуры с фотоизображениями популярных туристических достопримечательностей и достопримечательностей Европы производились серийно и стали очень популярными предметами домашнего декора.
СОВРЕМЕННЫЙ КОЛЛАЖ
Только в 20 веке Пабло Пикассо и Жорж Брак впервые наклеили материал на свои картины. Слово «коллаж» стало обозначать определенный вид искусства. Термин «коллаж» происходит от французского «coller», что означает «палка или клей». Коллаж вскоре стал синонимом нового увлекательного художественного процесса.
Сцена была установлена, и Пикассо и Брак играли роль. Традиционные, идеалистические, классические темы эпохи Возрождения и романтизма пришли в упадок. Импрессионисты помогли проложить путь этому движению, написав местные мотивы — скверы, соборы и проселочные дороги. Клод Моне, известный импрессионист, написал множество этюдов стога сена при постоянно меняющемся дневном свете. Поэтому неудивительно, что такие предшественники искусства, как Пикассо и Брак, использовали билеты в театр и фрагменты плакатов и газет в своих картинах. В конечном итоге использование ими материалов СМИ установило современные, широко открытые принципы современного искусства:
(1) Любой материал может быть использован для создания произведения искусства.
2) Любая идея может быть использована в художественном произведении.
(3) Любая техника может быть использована для создания произведений искусства.
Сегодня коллаж — это устоявшаяся форма искусства, которая представляет творческую, провокационную и часто юмористическую перспективу с использованием повседневных предметов в качестве предметов. Коллаж превращает знакомое в необычное. Для создания коллажа требуются как визуальные, так и физические навыки. Физические способности подразумевают объединение предметов для создания композиции. Визуальные способности требуют глаз и ума, чувствительного к значению и контексту объектов.
КАК СДЕЛАТЬ КОЛЛАЖ?
Коллаж начинается со сбора разнообразных материалов для создания «визуального словаря». Это должно быть все, что вас привлекает. Поройтесь в ящиках комода, ходите на блошиные рынки, листайте старые фотографии или ныряйте в мусорный бак. Верьте в вашу тягу к найденным предметам. Помните, что материалы, используемые в коллажах, могут быть любыми: бумага всех видов, обрывки ткани, листья, коряги, пластиковые контейнеры, травы и семена, старое оборудование, коряги, листья и т. Д. Возможности безграничны! Итак, начнем собирать! Затем начните исследовать и экспериментировать, как ваши найденные объекты могут быть объединены в композицию для создания коллажа. Помните, что конечная цель коллажей — собрать набор материалов для создания новой визуальной формы. Что мог бы представлять ваш коллаж? Он может рассказать о вашей жизни с использованием фотографий и других материалов, отражающих вашу личную историю. Например, он может сделать заявление, он может показать, что вы думаете о глобальном потеплении и окружающей среде. Или ваш коллаж может привести вас в то место, о котором вы всегда мечтали: рай тропической красоты или утопический город. Сбор и сборка материалов будет стимулировать ваше воображение. И тогда ваши мысли и чувства раскроются.
МЕТОД КОЛЛАЖА
Коллаж — это гораздо больше, чем просто вырезать вещи и наклеивать их на паспарту. Чтобы видеть за пределами очевидного, требуется умение. Например, пролистать страницы журнала и вырезать все изображения глаз, а затем расположить их по шаблону — это новый способ увидеть знакомое изображение по-другому. Часто повторяющееся изображение оставлено на усмотрение коллажа. Почему? Так вы можете увидеть кое-что еще! Когда вы смотрите на композицию, сначала будет виден узор, а затем вы определите изображения глаз. Глазные картинки стали модулями или конструктивными элементами в коллажной композиции.
Другой пример. Как, например, можно объединить группу фотографий и других материалов, собранных вами во время поездки в Лас-Вегас, в коллаж, изображающий закат в пустыне? Вам придется выйти за рамки виртуального материала фотографий и памятных вещей и воплотить его в идею заката в пустыне. Вам придется настроить свой глаз, чтобы видеть фотографии других материалов только в цветах и формах. Как только вы сможете это сделать, вы сможете преобразовать реальность ваших собранных материалов в другую реальность и создать закат!
Что, если вы хотите создать коллаж, вызывающий ощущение, скажем, 1950-х годов. Использование фотографий и изображений этого времени было бы эффективным журналистским способом определить это время. Однако было бы еще эффективнее выбрать цветовую комбинацию в стиле 50-х, собрав много розовых и черных листов, а затем построив из найденных бумаг изображение автомобиля с большими плавниками или юбки пуделя. Почему? Потому что использование картинок 50-х — обычное дело. Выбор цветовой схемы 50-х годов и создание значка или значка той эпохи — более творческий, сложный и визуально захватывающий.
Другой пример. Вы хотите создать коллаж с городским пейзажем из букв и логотипов популярных продуктов: Coca-Cola, Chevrolet, Palmolive, John Deere и т. Д., Вырезанных из журналов. Этот проект был бы интересным и эффективным. Однако было бы сложнее и провокационнее изобразить лесную сцену с помощью этих коммерческих изображений. Объединение коммерческих, легко узнаваемых тем в пасторальное изображение гораздо более провокационно и увлекательно для зрителя. Представьте себе эффект от вида красивого пейзажа, только чтобы присмотреться и обнаружить, что весь ландшафт состоит из логотипов крупных компаний!
МАГИЯ И СИЛА КОЛЛАЖА
Сделав еще один шаг в развитии навыков коллажа, магия коллажа перейдет на другой уровень: таинственное взаимодействие между объектами формирует новую концепцию коллажа. Например, знаменитый художник Джозеф Корнелл создавал небольшие коробки, содержащие композиции из любопытных предметов, включая старые игрушки и их части, зеркала, ракушки, украшения, фрагменты, плакаты, билеты в театр и открытки. Эти коробки, которые сейчас находятся во многих музейных коллекциях по всему миру, представляют собой крошечные миры, волшебную среду, которая часто вызывает у зрителя таинственное, а иногда и пугающее чувство. Эта реакция вызвана сочетанием предметов в коробке. Например, интересна игровая карта XIX века, что дает такое сочетание элементов? Сама ворона — просто чучело ворона. Но в сочетании с другими объектами он мог быть похож на стервятника. Наручные часы, просто старые, выброшенные наручные часы, можно было рассматривать как символ остановленного времени в контексте других объектов. А игральные карты, просто старинные игральные карты для себя, могут символизировать судьбу в контексте совмещенных предметов.
Художник Роберт Раушенберг поместил на одну из своих картин чучело козла с обручем посередине. Комбинация была удивительной не только из-за того, что странный козел носил шину, но и потому, что картина стала платформой или пьедесталом для этих любопытных объектов. В коллажах сочетание двух и более предметов или изображений может вызвать подсознательную реакцию. Зритель не может полностью понять, почему коллаж настолько убедителен, но все равно сильно реагирует: смущенный, очарованный, отталкивающий, напуганный или потрясающий.
Вот пример: в работе известного художника Лукаса Самараса художник использует в качестве предмета простой стул. Но он наклеил на нее колышки и полностью прикрыл. Стул сам по себе означает комфорт и спокойствие. Однако, покрытый иглами, стул становится антистулом — отталкивающим объектом, имеющим негативный оттенок. Зритель может подумать, что это не тот стул, на котором я хотел бы сесть, спасибо.
ОТ ОБЫЧНОГО К НЕОБЫЧНОМУ
В конечном итоге сила и магия коллажа наиболее эффективны, когда есть напряжение между объектами или изображениями, составляющими коллаж. Оттачивая свои навыки создания коллажей, вы путешествуете от обычного к необычному. Новичок может определенным образом наклеить на циновку картинки с автомобилями. Коллаж не будет чем-то большим, чем рекламный текст. Однако развитие навыков коллагена может привести к новому восприятию. Например, изображения машин, которые сложены друг на друга и расположены в несколько рядов, придают картине другой оттенок: возможно, все эти прекрасные новые машины окажутся на свалке. Это делает изображение более провокационным для зрителя и несет в себе более крупный и интересный посыл.
Настоящая сила и магия коллажа заключается в обучении навыкам коллажа, поэтому перевод изображений, независимо от того, с чем вы работаете, создает сильную и провокационную композицию.
#Вы #готовы #коллажам