Художники — особая порода. Вы идете к другому барабанщику. Художники получили особый подарок, и этот подарок может быть как очень полезным, так и очень разочаровывающим. Награды очевидны. Разочарование возникает из-за того, что вы можете зарабатывать деньги на своих творческих усилиях. Цель этой статьи — предоставить вам некоторые инструменты, которые помогут вам решить эту проблему.
Художникам важно понимать, что они — самая важная часть «арт-рынка». Без художника нет художественного рынка … нет художественных галерей, нет художественных выставок, нет художественных книг, нет художественных журналов, нет художественных мастерских, нет поставщиков произведений искусства, нет агентов по искусству. На самом деле, нет никаких магазинов, связанных с миром искусства, кроме как художника.
Зарабатывать деньги никогда не будет вашей главной мотивацией, но она должна быть второстепенной, если вы хотите жить за счет своих талантов.
Как вы должны представить свою работу, чтобы представить свои работы профессионально? Как профессиональный художник, очень важно приложить максимум усилий при отправке своего искусства на рассмотрение. Следующие шесть компонентов являются основой для зарабатывания денег на вашем произведении искусства.
1. Визуальное общение
Итак, начнем с того, как вы общаетесь визуально; И давайте также помнить, что как художник вы занимаетесь бизнесом, и у каждого бизнеса должен быть профессиональный имидж. В категории «Профессиональные канцелярские товары» вам понадобятся: канцелярские товары; Ваша визитная карточка; и твой конверт.
Ваш фирменный бланк должен быть простым и креативным. Он должен включать ваш номер телефона, адрес, адрес электронной почты и веб-адрес. Ваша визитная карточка должна содержать всю информацию, которая появляется на вашем фирменном бланке. Наконец, ваш конверт должен содержать ваш логотип и обратный адрес.
2. Профессиональные слайды и фотографии
Вам также понадобятся «Профессиональные слайды и фотографии». Что на самом деле означает профессиональное качество? Как художник вы создаете визуальный продукт, продукт, который нужно увидеть, прежде чем его можно будет продать. Слайды и фотографии — это ваш товарный инвентарь. Если вы можете получить качественную фотографию своей работы, это нормально; Но если ваша фотография на самом деле не отражает вашу работу, попросите профессионала сделать это за вас. Фотографируя свое искусство, важно никогда не фотографировать его в рамке. Обрамление — это хорошо, когда ваша работа продается и висит, но те, кто рассматривает вашу работу, будут отвлечены процессом кадрирования.
Когда вы отправляете свое искусство на рассмотрение или рассмотрение, ваши слайды должны включать как минимум ваше имя и номер телефона. Однако, если вы действительно хотите быть профессионалом, ваши слайды должны иметь заголовок, средний размер и размер. Лаборатория, занимающаяся разработкой, может сделать это за вас. Если вы отправляете фотографии вместо слайдов, убедитесь, что все вышеперечисленное отображается на обратной стороне каждой фотографии.
Каждый доллар, который вы тратите на то, чтобы ваше искусство выглядело профессионально, более чем оправдывает затраты. Фотография — это коммерческие расходы и не облагаются налогом.
3. Присутствие в Интернете через ваш собственный веб-сайт.
Вы спросите, а как насчет «профессионального веб-сайта»? Абсолютно! Четыре или пять лет назад большинство художников не были знакомы ни с одним из следующих терминов: url, dot., Интернет, хостинг, онлайн, поисковые системы и т. Д. Только сейчас они начинают осознавать ценность присутствия в Интернете как невероятная новая возможность экспонирования.
Если у вас еще нет веб-сайта, эту проблему следует решить как можно скорее. Дело в том, что Интернет предлагает современным художникам уникальную возможность продемонстрировать и продать свое искусство.
4. Профессиональная брошюра
Хорошая брошюра может быть наиболее эффективным способом визуально представить, что вы делаете и насколько хорошо вы это делаете. Профессиональная брошюра может произвести лучшее впечатление, чем целая книга дешевых репродукций. Ваша брошюра должна содержать репрезентативный отрывок из области вашей работы, а также вашу биографию.
Фотография также должна появиться на вашей странице биографии. Хотя это и не обязательно, интересное изображение художника может повлиять на интерес читателя к его работе. Убедитесь, что ваша брошюра сделана с использованием четырехцветной печати и напечатана на глянцевой бумаге весом 80–100 фунтов.
5. Профессиональная биография.
Биография ее — это в основном высказывание художника. Вот почему вы делаете то, что делаете, кто повлиял на вашу работу и что о вас написано. Ваша биография должна включать вашу фотографию.
6. Куда отправить свое искусство
И последнее, но не менее важное: кому вы должны отправить свое искусство на рассмотрение? Наиболее доступные источники: галереи; Жюри мероприятия; Соревнования; Издатели полиграфии; Агенты и представители; Художественные ярмарки; и фестивали искусств.
Выполняйте эти простые шаги по одному, чтобы заработать на своих художественных талантах. Не забывайте делать все возможное, представлять себя и работать так, как если бы вы занимались бизнесом, потому что это действительно так.
