HipHop; der Inbegriff von Hypermaskulinität, oft gekennzeichnet durch Bilder von Gewalt, Erniedrigung von Frauen und Feindseligkeit gegenüber Schwulen/Lesben. Hip-Hop-Musik, die normalerweise von jungen Stadtbewohnern angenommen wird, hat tatsächlich ein gewisses Maß an Mainstream-Akzeptanz mit Fans erlangt, die sich über die demografischen Charts in alle Richtungen erstrecken.
Jetzt steht ein vielfältiger Ableger des Hip Hop, der oft als „Homo Hop“ oder „Gay Hip Hop“ bezeichnet wird, vor der Tür der Mainstream-Akzeptanz und klopft lautstark an. Offen schwule Hip-Hop-Künstler müssen sich offener Homophobie innerhalb der Musikindustrie stellen und sie überwinden, während sie gleichzeitig das Risiko eingehen, nur durch ihre sexuelle Orientierung und nicht durch den wichtigsten Faktor von allen, ihr Talent, charakterisiert zu werden.
Das Wer, Was, Wann, Wo und Wie des Homo/Gay Hip Hop
„Ich habe den Begriff „Homo Hop“ aus Spaß geprägt, als ich 1999 mit ein paar Homiesexuellen in Oakland herumhing“, sagt der Musikkünstler Tim’m West. In seiner Reflexion über die Entwicklung des Begriffs fügte er hinzu, dass mit zunehmender Offenheit von LGBT-Künstlern eine „eindeutige Kennung zur Sammlung und Mobilisierung der Gemeinschaft“ verwendet wurde, daher die heutige Verwendung des Begriffs „Homo-Hip-Hop“. nur «schwuler Hip-Hop».
West fügt hinzu: „Leider bekommen Journalisten Ihren „Witz“ mit und machen damit weiter. Plötzlich beziehen sich die Leute auf Homo-Hop, als wäre es ein ganz neues Musikgenre, obwohl es genau wie anderer Hip-Hop ist. sondern nur aufgeführt, produziert usw. von LGBT/SGL-Menschen, die als schwul, lesbisch, bi, queer, trans, SGL aus dem Schrank fallen.»
Laut Phat Family, einer internationalen Organisation von Künstlern, Schriftstellern und Fans, die sich für die Erforschung von Themen im Zusammenhang mit Hip-Hop-Musik, Kultur und LGBT-Identität interessieren, beschreiben sie es etwas anders. „Bei Homo Hop geht es nicht darum, Hip-Hop zu infiltrieren oder zu integrieren, sondern uns mit unserem ganzen Selbst auf die Elemente des Hip-Hop einzulassen.
Homo Hop ist Hip-Hop, der auf seine Essenz reduziert ist: unverblümter Ausdruck, individuelle und kollektive Identität und Sexualität. Homo Hop ist nur eine weitere Generation von B-Boys und B-Girls, die es real halten und zu denen sagen, die unseren Ausdruck zensieren oder kontrollieren würden“, erklärt die Organisation.
Tatsächlich sind Mainstream-Hip-Hop-Künstler berüchtigt für ihre aufrührerischen Texte, die einst von einigen Künstlern wie DMX, 50 Cent und Snoop Dogg, um nur einige zu nennen, zum erwarteten Standard geworden waren.
Bei solch hasserfüllten Texten über Gewalt und Verleumdung fragt man sich, warum die LGBT-Community das Hip-Hop-Musikgenre überhaupt annehmen würde? Könnte es tatsächlich ein Schrei nach Mainstream-Akzeptanz sein, ähnlich wie die Black Gay Community dazu neigt, homophobe Gospelkünstler und ameisenschwule Kirchengemeinden zu umarmen?
Fühlen sich LGBT-Fans von Hip-Hop tatsächlich mehr vom Bedürfnis nach Mainstream-Akzeptanz angezogen als von der Musik selbst? Nun, die Antwort könnte tatsächlich in einem Artikel von Guy Trebay aus dem Jahr 2000 liegen, der von der Village Voice mit dem Titel „Homo Thuz Blow Up The Spot“ veröffentlicht wurde.
Trebay interviewte Mark Tuggle, einen Outreach-Koordinator, der erklärte: „Ich bin nicht unbedingt für die Texte. Hip-Hop ersetzt die Texte insgesamt. Man muss sich daran erinnern, woher die Leute kommen. Wie können wir von Hip-Hop-Künstlern erwarten, dass sie eine Sexualität annehmen? wurden sie nicht gelehrt? Wir alle wurden als Gesellschaft in Bezug auf Sexualität falsch erzogen. Zumindest basiert Hip-Hop auf der Liebe von Mann zu Mann – der Crew, der Posse – und das spricht unseren Sinn für Kunst an , Poesie und Männlichkeit.»
Daher liegt der Reiz des Hip-Hop in der Regel in der Gemeinsamkeit von Gemeinschaft, urbaner Angst, einem gemeinsamen Grad an Männlichkeit und einer emotionalen Verbundenheit der Brüderlichkeit, die schwule und heterosexuelle Fans gleichermaßen anzieht. Die Zuhörer können sich auf dieses Gesamtthema, den rhythmischen Beat und die Botschaft der Musik beziehen, die entweder ihre eigene persönliche Erfahrung widerspiegelt oder eine Erfahrung, in die sie sich tief einfühlen. Und da die Bildsprache und die Terminologie des Wortes „schwul“ oft als schwach oder verweichlicht angesehen wird, wird es sofort als Gegenstück zum maskulinen und schroffen Image des Hip-Hop angesehen und daher sofort abgelehnt.
Daher gibt es eine Hassliebe zur Hip-Hop-Musik in Bezug auf ihre LGBT-Fans, also die Geburt und das Wachstum von Homo/Gay-Hip-Hop. Im Laufe eines Jahrzehnts haben Dutzende von offen schwulen Hip-Hop-Künstlern es gewagt, dorthin zu gehen, wo andere in der Musikindustrie nur davon geträumt haben; aus dem Schrank. Tim’m West, Torri Fix, Cashaun, El-Don, Exodus, Miss Money, Aaron-Carl, Deep Dickollective, Punk von Da South und Dutzende andere in Amerika und Europa sind auf den Teller getreten und haben ihr eigenes Geld hingelegt niedergelegt und viele ihrer eigenen Werke selbst produziert und vermarktet.
In jeder Hinsicht scheinen LGBT-Künstler und das Genre des schwulen Hip-Hop genau dort zu stehen, wo Mainstream-Hip-Hop-Künstler und das Genre einst residierten. Die Frage ist also, was ist der nächste Schritt und wann geschieht er?
Gay Hip Hop Radio bringt Mainstream-Aufmerksamkeit
Er tischt die unerschrockene Wahrheit auf, gespickt mit üblen Vier-Buchstaben-Wörtern der Realität, durchschnitten mit knallenden Rhythmen von düsterem Hip-Hop, die dir ins Gesicht geschoben werden. Er hat den Witz von Wendy Williams, die urbane Zugänglichkeit von Tom Joyner, gefärbt mit dem Geschmack von grober Entschlossenheit, der durch seine Poren sickert.
Sein Name ist DJ Baker, der Moderator der Online-Radiosendung „Da Doo-Dirty Show“. Zwei Stunden lang hören wir an fünf Tagen in der Woche die neuesten Nachrichten aus der schwarzen LGBT-Community. Von den neuesten Black LGBT-Themen bis hin zu Musik, Mode und Beziehungen; alles ist in dieser neuen bahnbrechenden Show zu hören. Tatsächlich teilt DJ Baker sogar intime Details seines eigenen Lebens, von seiner früheren Drogenabhängigkeit bis zu seinem HIV-Status, kombiniert mit den Höhen und Tiefen seines eigenen Dating-Lebens.
„Ich habe das Gefühl, dass ich mein Privatleben mit den Zuhörern teilen muss, weil ich möchte, dass die Zuhörer verstehen, dass sie nicht allein sind. Wir alle haben ähnliche Erfahrungen, also lasst uns teilen. Ich beschwere mich immer, dass ich nicht das Selbstvertrauen habe, zu reden zu Jungs, aber mit dieser Show hoffe ich, mein Vertrauen zu meinen Zuhörern zu stärken. Ich möchte eine Beziehung zu meinen Zuhörern. Nicht nach vorne gehen … so ehrlich wie möglich sein. Man muss ehrlich sein, um Ehrlichkeit im Gegenzug zu bekommen “, erklärt Bäcker.
Nachdem man „Da Doo-Dirty Show“ jetzt mindestens zwei Wochen lang gehört hat, kann es in der Tat ziemlich süchtig machen, täglich fast in Echtzeit zu hören. Sie können immer die neuesten Entwicklungen des Tages erfahren, die Baker in unverblümten, sachlichen Details bespricht. Das Ergebnis ist ein hochglanzpoliertes Programm, das mit einigen der erfolgreichsten syndizierten Radioprogramme auf städtischen Märkten im ganzen Land konkurrieren kann.
Die Musik der Show wird natürlich gleichermaßen von LGBT- und Mainstream-Hip-Hop-Künstlern vorangetrieben. Es ist frisch, es ist Underground und auch Mainstream, aber vor allem erreicht es die Zuhörer im Kern dessen, wer und was sie sind.
„Das Ziel der Show ist es, schwulen Künstlern eine Plattform und ein Medium zu bieten, um für ihre Projekte zu werben, sei es Kunst, Musik, Literatur, Filme oder Tanz. Dies wird nicht nur das Zuhause für schwulen Hip-Hop, sondern auch für Hip-Hop sein im Allgemeinen. Die Integration von Hip-Hop auf allen Ebenen, von Underground, populärem und ja, schwulem Hip-Hop. Die einzige Erwartung, die ich an diese Show haben kann, ist, dass sie bei der Gleichberechtigung durch Musik und Gespräche erfolgreich ist», bestätigt Baker.
Man könnte meinen, er hätte ein voll ausgestattetes Studiopersonal zur Verfügung, aber in Wirklichkeit stellt DJ Baker jede Komponente der Radiosendung akribisch selbst zusammen.
„Ich nehme die Show von Montag bis Freitag von 13:00 bis 16:00 Uhr auf. Das schließt alle Bearbeitungen, Drops und Voice-Overs ein. Die tatsächliche Zeit, die es dauert, die Show aufzunehmen und dann hochzuladen, beträgt etwa 4 Stunden. Je mehr ich Shows mache, desto einfacher ist es bekommt, weil ich jetzt eine Methode habe.»
Mit Bakers Radiosendung wächst auch die Aufmerksamkeit für LGBT-Hip-Hop. Dies sind in der Tat aufregende und bahnbrechende Zeiten für die LGBT-Community, da sie Zeuge einer Transformation von Denken, Sound und Musik ist.
Musikfestivals und Dokumentarfilme erstrahlen im Licht des Bewusstseins
Es ist ein Treffen der «Familie» und derjenigen, die die LGBT-Hip-Hop-Bewegung unterstützen. Oakland, New York City und Großbritannien veranstalten jeweils ein jährliches Treffen von lesbischen, schwulen, bisexuellen, Transgender- und queeren Hip-Hop-Künstlern, Aktivisten, Fans und Unterstützern, um ihre Präsenz im Hip-Hop zu feiern. Jede der Veranstaltungen bietet Live-Musik, DJs, gesprochenes Wort, Tanz und Kunst.
Das ursprüngliche PeaceOUT World Homo Hop Festival fand im August 2001 in Oakland, Kalifornien statt und ist zu einer jährlichen Tradition geworden, die von Juba Kalamka von Sugartruck Recordings organisiert wird. Das PeaceOut East in New York wird von Shante Paradigm organisiert.
PeaceOUT UK ist Europas erstes schwules Hip-Hop-Festival. Organisiert von Pac-Man und gayhiphop. Die Veranstaltung konzentriert sich auf Live-Auftritte von Rappern, Sängern und Scratch-DJs aus der schwulen Hip-Hop-Szene und umfasst auch andere Aspekte der Hip-Hop-Kultur wie Beatboxing und Graffiti.
Neben Konzertfestivals sieht man jetzt auch auf der großen Leinwand frische neue Bilder von schwulen Hip-Hop-Künstlern. Ein mutiger neuer Dokumentarfilm mit dem Titel PICK UP THE MIC fegt buchstäblich über Filmfestivals und erzählt die einst unerzählten Geschichten von Homo-Hop-Künstlern.
Es wurde über einen Zeitraum von drei Jahren gedreht und führte seine Crew in große und mittlere Städte von New York, Los Angeles und San Francisco bis nach Houston, Minneapolis und Madison, Wisconsin, um Probleme von LGBT-Künstlern einzufangen, die sich mit Proben, Auftritten und Kämpfen auseinandersetzen die intimsten Gefühle, die mit Homophobie, Geschlechtsidentifikation und Selbstmord zu tun haben
Laut Werbematerial zeigt „PICK UP THE MIC“ mehr als ein Dutzend zeitgenössischer Hip-Hop-Künstler, die eine bemerkenswerte Bandbreite sexueller und ethnischer Vielfalt repräsentieren. Der über einen Zeitraum von drei Jahren gedrehte Film zeichnet ihre ineinander verschlungenen Beziehungen von San Franciscos Underground-Musik nach Szene der frühen 90er bis hin zu Auftritten von 2005.»
Zusätzliche Informationen unter ..pickupthemic., besagt, dass der Dokumentarfilm „Künstler und Produzenten zeigt, wie sie versuchen, ihr Leben durch Hip-Hop-Musik auszudrücken – ein Medium, von dem sie sich wegen seiner weit verbreiteten Frauenfeindlichkeit oft entfremdet gefühlt haben und Anti-Schwulen-Rhetorik. Aber ihre Geschichten finden weit über die Musikindustrie und queere Gemeinschaften hinaus Resonanz und erinnern uns alle an die überraschende Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes.»
Könnten also Musikfestivals und ein Dokumentarfilm über schwulen Hip-Hop wirklich der Schlüssel sein, um Barrieren und Stereotypen abzubauen und den Weg zu Toleranz und Vielfalt zu ebnen? Nun, die einfache Tatsache, dass die Geschichte des schwulen Hip-Hop dokumentiert und aufgezeichnet wird und dass die Bewegung auf der ganzen Welt in großen und kleinen Veranstaltungsorten gefeiert wird, deutet darauf hin, dass ein weiteres Wachstum bevorsteht. Das Genre hat Raum zum Wachsen und was wir erleben könnten, ist die Entstehung gegenüber dem Höhepunkt der Homo-Hop-Bewegung.
Wird ein LGBT-Hip-Hop-Künstler jemals überwechseln?
Alle schauen und warten. Kann oder wird ein offen schwuler Hip-Hop-Künstler jemals erfolgreich in den Mainstream übergehen? Und warum sollte ein heterosexuelles Publikum einen schwulen Künstler umarmen?
„Irgendwann wird jemand hinüberwechseln. Es ist unvermeidlich; genauso wie weiße oder weibliche Moderatoren mit relativem Erfolg in ein Genre eingetreten sind, das von schwarzen (vermeintlichen) heterosexuellen Männern dominiert wird. Warum würden heterosexuelle Menschen einem schwulen Hip-Hop-Künstler zuhören? Weil die Musik gut ist und der Künstler textlich begabt ist. Ich habe zum Beispiel mehr heterosexuelle Hip-Hop-Fans als schwule», erklärt Tim’m West.
DJ Baker stimmt begeistert zu: „Verdammt ja, aber wen kenne ich nicht. Haben wir die RuPaul’s und die Boy George’s dieser Welt vergessen. Nur eine andere Zeit und ein anderes Genre. In meinen Augen müssten sie jemand sein, der muss in der Lage sein, Respekt von der allgemeinen Hip-Hop-Community zu erlangen. Je mehr Aufmerksamkeit diese Künstler erhalten, desto mehr taucht man in die Musik ein, und man kümmert sich nicht darum, mit wem er oder sie schläft oder liebt.
Ich kann nicht vorhersagen, wo oder wer, aber die Formel ist für Homo Hop dieselbe wie für Reggeaton. Können wir uns alle an eine Zeit erinnern, in der Radio und Fernsehen keinen HipHop gespielt haben? Es ist ein Kampf und wenn Sie mich nach Künstlern fragen, um Punk Of Da South, Tori Fixx, Deadlee und Godess zu sehen. Wir werden sehen, und Da Doo-Dirty Show wird die ganze Zeit da sein.»
Nur die Zeit wird zeigen, wer, wann, wo und wie ein offener LGBT-Hip-Hop-Künstler in den Mainstream übergeht. Aber da sich die Geschichte wiederholen kann, können wir mit der Gewissheit leben, dass der gesellschaftliche Rahmen tatsächlich weiter verschoben und schließlich aufgerissen wird, um ein ganz neues Reich der Vielfalt, Toleranz und des kommenden kreativen Talents zu enthüllen.
Um ein Radiointerview mit DJ Baker zu hören, der eine Gay Hip Hop Radioshow moderiert,
.gayradio./herndondavis/HDR_071806_GayArabs_35.mp3
2006 urheberrechtlich geschützt
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