Световой эффект (без даты) — Адриано де Соуза Лопес (1879-1944)

Museu Nacional de Arte Contemporânea, MNAC, Museu do Chiado, Лиссабон, Португалия. Материал: холст, масло. БИОГРАФИЯ Португальский художник и рисовальщик Адриано де Соуза Лопес родился в Видигале, небольшой деревне недалеко от Лейрии. Еще молодым он проявил талант к рисунку и живописи. Вдохновленный Афонсу Лопешем Виейрой и другими местными благотворителями, он переехал в Лиссабон, где с 1898 года посещал Академию изящных искусств, обучаясь живописи у Велозу Сальгадо (1864–1945) и рисованию у Лучано Фрейре (1864–1934). В 1903 году он переехал в Париж, чтобы изучать историческую живопись в качестве бенефициара наследия Вальмора. Он посещал Национальную школу изящных искусств и Академию Джулиана, где также учились другие художники, такие как Пьер Боннар и Эдуар Вюйар, получив высшее образование у Фернана Кормона, академического художника, прославившегося своей исторической живописью. Также в Париже Соуза Лопес выставлялся в нескольких выпусках Осеннего салона (в 1904, 1905, 1906, а затем еще раз в 1908, 1909 и 1912 годах). В 1915 году он организовал секцию изобразительного искусства португальского павильона на Панамско-Тихоокеанской международной выставке, проходившей в С.-Франциско, Калифорния (США). В 1917 году состоялась его первая персональная выставка в Национальном обществе изящных искусств (SNBA) в Лиссабоне. В том же году ушел на фронт Первой мировой войны армейским художником, в звании капитана. После перемирия Соуза Лопес путешествовал по Европе и Северной Африке, с перерывами во Франции и Португалии, до 1927 года, когда он снова выставлялся. В том же году он стал директором Национального музея современного искусства в Лиссабоне по указанию его бывшего директора Колумбано Бордалу Пиньейро. Будучи художником-академиком и членом Национальной академии изящных искусств (1932 г.), Соуза Лопес официально получила заказ на создание нескольких работ в течение 1930-х годов, таких как декоративные картины для парадного зала Национального собрания или для Военного музея Лиссабона. Более того, в составе организационного комитета он вместе с Рейнальдо душ Сантушем (1880–1970) и Жоао Родригешем да Силва Коуту (1892–1968) сотрудничал в исторических и памятных выставочных проектах, таких как Exposition de l’Art Portugais (Музей du Jeu de Paume, Париж, 1913 г.) или Os Primitivos Portugals (1450-1550 гг.) [Portuguese Primitive Painters] в Лиссабоне (1940). Как можно убедиться в коллекции работ, принадлежащих CAM, Соуза Лопес был одновременно плодовитым и технически разносторонним художником, которого хвалили за его умение использовать цвет, охватывавший широкий спектр тем с широкими стилистическими вариациями. Картины маслом, как на холсте, так и на дереве, акварели и рисунки (акватинты, офорты) преобладают в каталоге художника. С помощью этого разнообразия техник Соуза Лопес создал портреты (No salão, Retrato da Senhora FC em vestido de noite; Mlle HL dans l’atelier de Souza), внутренние сцены (Num salão, senhora e homem encostado numa chaminé), изображения социальных и мирские собрания (экспрессионистское исследование квазикарикатурной природы в « Без названия» ), натюрморты (Natureza Morta, 1910), темы наследия (Эвора д’Алкобаса) и исторические картины, такие как Episódios do Cerco de Lisboa. [Episodes from the Siege of Lisbon], один из которых получил почетное упоминание на Осеннем салоне 1906 года. Однако именно в своих пейзажных картинах Соуза Лопес лучше всего иллюстрирует свое личное призвание: многочисленные версии морских пейзажей и неба (Mar e céu, без даты и 1923 г.), виды моря или португальских городов и деревень (Paisagem Portuguesa) и стран, которые он посетил (Франция, Бельгия, Италия, Марокко и Испания), или необычный вид на сосновый лес (Caminho na Floresta) раскрывают очарование погоды – на времена, стремящиеся к импрессионистическому разложению пейзажа и его элементов (неба, облаков, воды) с помощью эффектов освещения и затенения — и время, уделяющее особое внимание времени суток и преображению восприятия пространства, вызванному изменением яркости. и раскраски, изображенные в сценах. Забота о времени и погоде очевидна в выборе названий Соузой Лопес: Noite no Canal. [Night at the Channel]Os Telhados de Montmartre a noite [Montmartre Rooftops at night] или Pôr-do-sol [Sunset] являются одними из работ, в которых лучше всего можно увидеть эффект импрессионистического мазка, демонстрирующий интерес художника к течению времени и изменениям формы, цвета и света. Еще одним интересным аспектом является интимный масштаб значительной части его живописных работ, интерес к непосредственному изображению природы, малые размеры его картин — временами краткие и выразительные наброски цвета и движения. Это сильно контрастирует с монументальностью и исторической фиксацией работ, созданных по частным или институциональным заказам, таких как фресковые панели, задуманные для дворца Сан-Бенту в Лиссабоне, которые так и не были завершены. Сохраняя определенную дистанцию ​​по отношению к социальным реалиям своего времени, Соуза Лопес предстает несколько парадоксальной личностью, тем более, если принять во внимание его оценку допроса времени в нарисованном образе. Его понимание живописи как формы убежища, развлечения или исторического повествования (эпоса или фольклора) направляет его в направлении, которое противоречит интересам международного движения модернизма. При этом он способствовал в Португалии двадцатого века продлению концепции живописи, основанной на натуралистических принципах и мнемонической, декоративной или иллюстративной функциональности, пересмотренной через импрессионизм, который он позже защищал как адекватный стиль для «португальской чувствительности» ( конференции в лиссабонском Ротари-клубе в 1929 г.). Его изображения работы (в частности, традиционной рыбалки, которая его очаровала), популярных типов (Назарена или Итальяна), традиционных праздников, таких как религиозные процессии, являются, особенно в его зрелых работах с конца 1920-х годов, в основном мирными иллюстрациями. спокойно нарисованной реальности, понимаемой как естественное и неизменное состояние, избегая любых экспрессионистских искажений. Особая забота Соузы Лопеса о народных ремеслах и обычаях всегда пронизана определенным пренебрежением к человеку, которое также присутствует в его обычных портретах моделей и человеческих фигур (Mlle. HL emfato de passeio; Num salão, rapaz com um arco ; Num salão, Mlle HL e sua irmã…). Через поездки и (многочисленные) пребывания в Париже, Венеции, Риме или, наконец, через опустошение и страдания Первой мировой войны и ее разрушения цивилизации, которые он рассматривал с фронта как чиновник, ответственный за иконографическое изображение Португальский экспедиционный корпус, между 1917 и 1918 годами (CAM обладает несколькими прекрасными образцами в гравюрах), Соуза Лопес имел прямой контакт с географией современности. Похоже, это вызвало своего рода иммунитет к духу и идеалам модернизма, от которого Соуза Лопес, которого Афонсу Лопес Виейра назвал «современным примитивом», принципиально отказывался на протяжении всей своей жизни. AFC, декабрь 2010 г. ИСТОЧНИК: Музей Галуста Гюльбенкяна, Современная коллекция gulbekian./cam/en/artist/adriano-de-sousa-lopes/

, Adriano de Sousa Lopes , Museu Nacional de Arte Contemporânea , MNAC , Museu do Chiado , Lisbon , Portugal , ✩ Ecole des Beaux Arts✩ , Art Gallery and Museums #Световой #эффект #без #даты #Адриано #де #Соуза #Лопес

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.