Сэр Джошуа Рейнольдс прочитал свою третью из пятнадцати лекций в Королевской академии художеств 14 декабря 1770 года. Он начинает с краткого изложения своих двух предыдущих лекций, говоря, что начинающий художник должен в первую очередь овладеть основами своего искусства через обучение. рисовать, сочинять и раскрашивать его работы. Исходя из этого, студенту рекомендуется тщательно изучить «работу испытанных и испытанных», а именно старых мастеров древности и форм природы. Сэр Джошуа теперь объясняет, что последнее исследование природы не должно быть самоцелью, потому что это может привести к появлению лишенного воображения и механического искусства. В учении Рейнольдса природа может быть деформирована и подвержена ошибкам, поэтому он инструктирует своих учеников научиться улучшать саму природу.

Как этого добиться? Далее следует тонкая тема, которую необходимо запомнить, которая сегодня актуальна для 18-х студентов факультета искусств. Сэр Джошуа учит, что можно усвоить «идеал» красоты в голове. Этот идеал позволяет «всем искусствам достичь совершенства, которое выше того, что можно найти в индивидуальной природе». По этому поводу сэр Джошуа сравнивает ограниченных художников своего времени с любимым античным художником Фидием, добавляет он;

«Любой, кто принимает такие формы, которые создает природа, и ограничивается их точным подражанием, никогда не достигнет того, что является совершенно прекрасным, потому что произведения природы полны диспропорций и остаются очень далеки от истинного стандарта красоты».

Французы называют «идеал» красоты «beau ideal», а итальянцы — «gusto grande». В беседах со своими учениками в Королевской академии, а значит, и с читателем, примерно двести сорок семь лет спустя, Рейнольдс имел представление о художниках среднего уровня. Он понимал, что «это божественное вдохновение», столь очевидное в великих произведениях древности, очень трудно найти. Сэр Джошуа иронично комментирует тех художников, которые считают, что достичь таких высот не в их силах, и которые пытаются получить наставления от авторитетов: «Если бы мы могли научить вкусу или гениальности с помощью правил, они больше не были бы вкусом и гениями». Однако он предлагает своим слушателям утешение некоторыми практическими инструкциями.

Чтобы преодолеть недостатки природы и достичь «идеальной» красоты, которая является сферой истинного гения, он учит, что «нужно обнаружить то, что деформировано в природе», а затем повторить все объекты, у которых есть недостатки, сравнить с теми, у которых есть изъяны. считается красивым. Таким образом, художник не обязан копировать природу, а скорее, после многих лет работы с различиями между красивыми и уродливыми формами, он учится усваивать архетип вместе со всеми прекрасными формами. С помощью этого архетипа художник сможет изобразить красивые формы из воображения и исправить уродливые формы на природе; процесс, который в некоторой степени похож на то, как пластический хирург может изменить неравномерность лица, чтобы оно выглядело более приятным для глаз. Как выразился сэр Джошуа;

«Не каждый глаз видит пятна. Должно быть, это глаз, который давно привык (смотреть и сравнивать красивые и уродливые формы; обычно он приобрел способность различать, что конкретно каждый хочет … Таким образом, он получает четкое представление о красивых формах, он исправляет природу, ее несовершенное состояние через ее более совершенное «.

Как объясняется в двух предыдущих беседах, художник тем временем развил все навыки и техники, которые позволяют ему копировать природу; художник также полностью усвоил работы старых мастеров и секреты композиции, которые они содержат. Теперь художник не привязан ни к какому авторитету и ищет свой способ изображения мира, свое видение его.

Караваджо, Тициан или Рембрандт могли рисовать один и тот же предмет и иметь одни и те же предметы, хотя и создавали очень разные работы. Благодаря своему индивидуальному видению они спонтанно создают мир, похожий на наш, но в то же время совершенно индивидуальный. Взять в руки карандаш или кисть и проявить что-то абсолютно красивое и гармоничное, лицо, руку, группу фигур на пейзаже, — вот гений, который сэр Джошуа пытается ценить и развивать для будущего ученика. Не просто рабское копирование окружающего мира. Сэр Джошуа добавляет;

«Идея совершенного состояния природы, которую художник называет идеальной красотой, является великим руководящим принципом, согласно которому творческие работы выполняются … … над всеми произведениями природы».

Если это факт, а не просто предположения в классе, что художники могут развить способность проявлять «идеальную» красоту, то где лучшее доказательство этого в искусстве? В этом вопросе сэр Джошуа ссылается на работы древних скульпторов, которые «неутомимы» в школе природы и оставили модели этой совершенной формы ее работ. Следовательно, это должно быть основано на принципе, иначе такая красота не была бы Рейнольдс спрашивает, что это может быть за принцип, кроме тщательного сравнения прекрасных и уродливых форм? Такая совершенная или «идеальная» красота — это то, что сэр Джошуа считал не врожденным, а приобретенным только путем изучения природы; возможно, более умеренная точка зрения — сказать, что некоторые люди рождаются с большей способностью воспринимать «идеальную» красоту, и что, следовательно, таким людям нужно менее естественное изучение, чтобы понять интернализировать архетип.

Позже сэр Джошуа показал, что для достижения архетипа красоты нужно было противопоставить множество красивых и уродливых форм, но теперь он показывает, что еще одним препятствием на пути к достижению этого архетипа является собственное воспитание в обществе, и мода того времени такова. обусловливая наш взгляд на мир таким образом, чтобы мы больше не могли видеть природу в чистом виде, но смешанную с человеческими вкусами и изобретениями. Рейнольдс противопоставляет простоту природы, лишенную изобретательности и предназначенную для подражания, формам, фальсифицированным модой определенного времени, чего следует избегать. Он советует поступить так начинающему художнику;

«Не обращайте внимания на все местные и временные украшения и смотрите только на общие привычки, которые одинаковы везде и всегда … слишком часто трудно отличить естественное от того, что является результатом воспитания».

Так как же художнику расстаться с модой дня? Сэр Джошуа объясняет, что это снова делается посредством изучения «древних», потому что их работа верна «настоящей простоте природы». Простота указывает на «идеальную» красоту, и вместе они составляют отличительную черту великого художника. Сэр Джошуа объясняет; «Красота и простота играют такую ​​большую роль в создании великолепного стиля, что тем, кто овладел ими, больше нечему учиться». Приближаясь к завершению своей третьей беседы, Рейнольдс объясняет, что великий художник не обманывает глаз только точностью изображения, а скорее его больше интересуют размер своего предмета, его значение и сила что одно такое произведение может глубоко взволновать зрителя и классифицировать искусство как сестру поэзии.

В заключение сэр Джошуа советует своим ученикам помнить уроки двух предыдущих бесед и не пренебрегать способностью реалистично рисовать и представлять мир, иначе художник рискует стать небрежным и, следовательно, не сможет сделать это, чтобы представить прекрасное в мире. идеальный способ простым способом. Наконец, третий дискурс советует студентам-искусствоведам не подчиняться тому, что они воспринимают, а скорее усвоить архетип красоты, изучая древность и анализируя отличительные черты, разделяющие красивые и уродливые формы, и при желании с должной осторожностью воспроизводить простоту и поддерживать технические аспекты. способность.

#Справочник #художника #Анализ #третьего #выступления #сэра #Джошуа #Рейнольдса