Когда художник рисует самыми разными цветами тюбиков, это может превратиться в хаотический кошмар; особенно при попытке добиться гармонии. Требуется меньше понимания того, как рисовать несколькими правильно смешанными цветами, чем пытаться манипулировать огромным количеством заводской краски, не говоря уже о дополнительных затратах.
Например, вы когда-нибудь задумывались, как все голландские мастера создавали такую гармонию в своих картинах? Если вы изучаете работы Рембрандта ван Рейна или Яна Вермеера, у вас мурашки по коже, когда вы понимаете, что эти художники знали то, чего многие художники не знают или не практикуют сегодня. Они понимали гармонию и то, как ее воссоздать в своих картинах.
Гармония — это то, что вы видите, чувствуете и полностью понимаете, когда изучаете ее. Однако живопись это совсем другое. По сути, он создается художником, который выбирает определенную цветовую схему и использует ограниченную палитру. Можно почти сказать, что чем более ограничена палитра, тем гармоничнее картина.
Мастера-художники понимали цвет, оттенок, температуру, цветность и ценность и знали, как с величайшей осторожностью наносить пигменты на свой холст (картон или что-то еще). Многие из них также создавали и смешивали свои собственные цвета и очень немногими из них рисовали. Например, многие палитры Рембрандта состояли только из умбры, охры, белого, черного и красного цветов. Насколько это просто
Конечно, несправедливо пытаться отождествлять себя с великими художниками былых времен, как если бы они рисовали так, как должен рисовать художник. Игровое поле не то же самое. У них не было того широкого диапазона цветов шлангов, который есть сегодня. Если вы обнаружите, что большое разнообразие разных цветов было доступно только в начале 19 века, вы поймете, что до этого времени художникам приходилось работать с тем, что у них было. Из-за этого ограничения палитры создавали такие гармоничные картины.
Это требует практики, но вы можете научиться смешивать все цвета, необходимые для вашего следующего шедевра, с помощью всего лишь нескольких цветов. Вы можете научиться сужать свою палитру. Фактически вы можете научиться использовать три основных цвета (красный, желтый и синий) плюс белый и черный (или достаточно темный зеленый при смешивании с красным), чтобы точно определять цвет, цветовую температуру, оттенок, насыщенность цвета и смешивать значение, которое вы хотите сделать черным).
Смешивая цвета, помните, что цвет легче охладить, чем согреть. Начните с самого светлого цвета и смешивайте более темный цвет по одной точке за раз. Если вы хотите, чтобы ваша картина была интересной, а цвета — свежими, не смешивайте цвета слишком много. Основное правило: не смешивайте бренды разных производителей. Найдите хороший бренд, который вам больше нравится, и придерживайтесь его.
Рассмотрим следующие причины, по которым вам следует стать Mixmaster:
- Это экономит деньги. Вам не нужно продавать или покупать столько тюбиков с краской.
- Это проще, чем манипулировать множеством доступных цветов трубок.
- Вы можете смешивать цвета с более широким диапазоном. Вы можете создать нужный цвет, оттенок и ценность.
- Все проще. Ваш ящик с краской меньше загроможден тюбиками с краской.
- Вы можете подготовить поддон за меньшее время.
- Создать гармонию в своей живописи проще.
- Как художник, у вас будет больше контроля над своей работой.
В заключение, если вы пытаетесь создать больше гармонии в своей живописи, вы бросаете вызов себе, чтобы узнать все о работе с ограниченной палитрой. Это требует понимания цвета и смешения цветов. Что бы вы ни делали, прислушивайтесь к своим творческим побуждениям, продолжайте экспериментировать и работайте, чтобы применить свои знания о цвете во всех своих художественных идеях.
