Вы фанат мультфильмов, любите рисовать и показывать свои шедевры друзьям, родителям и учителям. И они ценят вас за ваш труд. Но иногда вы чувствуете себя неадекватным, что создаваемые вами рисунки не имеют собственной жизни. Это правда, что то, что вы делаете, хорошо сочетается с деталями, но по какой-то неизвестной вам причине это выглядит плоским.

Если приведенные выше строки описывают вашу ситуацию, не расстраивайтесь. Позвольте мне сказать вам, что вы не одиноки, с этой проблемой сталкиваются многие новички. Но, к счастью, вы другой, вы читаете эту статью, и она показывает, что вы проводите мозговой штурм, чтобы что-то сделать для решения проблемы. Я прошу вас продолжить чтение, вы скоро откроете для себя ряд простых вещей, которые, применительно к вашему рисунку, сделают его более реалистичным.

Часто новички, стремящиеся получить правильную базовую форму, игнорируют эту область. Вы тратите много времени на то, чтобы научиться рисовать руки, часами тренируясь, чтобы узнать о различных формах человеческого носа.

Не поймите меня неправильно, я здесь не для того, чтобы сказать, что эти упражнения не требуются или что вы можете рисовать красивые фигуры, не обладая этими навыками. Единственное, что я хочу здесь выделить, это то, что помимо этих деталей, есть еще несколько более мягких аспектов, важных для создания реалистичных персонажей и общей композиции.

Так что не меньшее значение следует придавать мягким навыкам, которые помогут добавить глубины вашему рисунку. В этой статье я говорю о мягких навыках, которые выделят ваш рисунок из толпы.

1. С умом используйте тени в своем рисунке.

Обратите внимание, что добавить тени к вашему рисунку не должно быть сложно. Поскольку вы не добавляете к рисунку идеальных реальных теней, а только добавляете ориентировочные тени, он служит по существу двум основным целям.

A. Он перенесет вес ваших пальцев,

без этого ваши персонажи будут парить в воздухе. Представьте, насколько невероятным это может сделать вашу работу.

Б. Используя тени в своем рисунке, вы можете передать время дня и настроение вашей композиции.

Когда полдень [or the mood of the composition is bright] тени становятся глубже, а вечером или настроение не такое эйфорическое, тени становятся светлее.

2. Убедитесь, что одежда ваших персонажей соответствует современной моде, если, конечно, вы не пытаетесь изобразить исторических персонажей. Когда вы это сделаете, ваши зрители подсознательно будут лучше идентифицировать себя с персонажем. Выбирая цвета и рисунки одежды, убедитесь, что они сочетаются с настроением композиции. Суть в том, что чем больше вы согласовываете своих персонажей с воображением аудитории, тем большее признание вы получите.

Если вы пытаетесь изобразить исторический период на своем рисунке, убедитесь, что у вас достаточно знаний о периоде, который вы хотите запечатлеть, для выполнения работы. Даже при создании комикса нужно провести тщательное и адекватное исследование. Подумайте об Астериксе и о том, насколько детализированы эти забавные персонажи с точки зрения одежды, причесок персонажей и т. Д.

3. Не стоит недооценивать силу линий действия: линии действия — это линии, которые в основном используются в мультипликационных рисунках для передачи движений персонажей. Рассказывая историю своим рисунком, вам нужно рисовать персонажей, которые прыгают, бегут или занимаются различными интересными делами. И нет лучшего способа изобразить эти действия и сделать их правдоподобными, чем использовать линии действия. Тщательно продуманные линии действий могут вдохнуть жизнь в вашего боевого героя.

4. Когда вы не знаете, как выразить эмоцию языком тела вашего персонажа. Встаньте перед зеркалом и обдумайте мысль, которую вы хотите, чтобы ваш персонаж имел в своей голове, внимательно наблюдая за языком своего тела и выражением лица. Затем создайте персонажа, используя картинку, которую вы только что видели в зеркале.

5. Реквизит также важен, если стиль реквизита и его организация не подходят сюжету, ваш персонаж может выглядеть как рыба в воде. Но наоборот, если реквизит совместим, это значительно повысит доверие к вашему творению.

6. Используйте ширину линии в своих интересах: не создавайте весь рисунок с линиями одинаковой толщины, особенно если вы создаете сцену на открытом воздухе. Используйте более тонкие линии для представления удаленных объектов, а более толстые линии следует использовать для объектов, находящихся близко к зрителю. Также не забывайте делать удаленные объекты меньше, чем объекты того же размера, которые находятся близко к зрителю. Следование этим двум рекомендациям автоматически добавит глубины вашей композиции.

7. Научитесь рисовать животных: когда говорят о хорошем рисовании, люди обычно остаются в неведении, если у нас нет определенного уровня навыков в рисовании животных, особенно обычных животных, таких как кошки, лошади и собаки, которым трудно нарисовать рисунок, который действительно будет приятно смотреть. Итак, здесь я бы посоветовал потратить некоторое время и время, чтобы отточить этот навык.

Воспринимайте это как широкую открытую возможность, потому что многие художники тратят так много времени, совершенствуя свои навыки рисования людей, что трудно получить способность рисовать животных. Если вы хоть немного умеете рисовать животных, вы занимаетесь явно выгодным положением художника.

Итак, если вы серьезно относитесь к этому и хотите улучшить созданный рисунок, прочитайте советы и предложения выше еще раз и начните использовать их самостоятельно с сегодняшнего дня.

В качестве простого забавного упражнения храните некоторые из сделанных вами рисунков в надежном месте, где вы можете легко получить к ним доступ в любое время. Теперь следуйте рекомендациям, данным в течение 2 месяцев. А в конце 2-го месяца сравните оба набора рисунков и увидите разницу. Если вы были искренни, вы сами заметите разницу.

Помните, что представленные здесь техники просты и выполнимы, поэтому у вас нет оправдания, чтобы откладывать их внедрение.

#Советы #по #рисованию #мультфильмов #как #добавить #глубины #жизни #вашему #рисунку