На протяжении веков искусство принимало различные формы и концепции. Сначала натурализм, затем развитый романтизм, затем импрессионизм, затем кубизм, сюрреализм и, наконец, тенденции к постмодернистскому искусству. Здесь я хотел бы передать свое понимание различных художественных школ.
Натурализм возник из мимесиса. Целью искусства было подражание природе. Классическим примером миметического искусства может служить «Мона Лиза» да Винчи. Мона Лиза живет веками благодаря своему загадочному стилю. Другой пример — Тайная вечеря да Винчи. Искусство было сильно пропитано религиозными мотивами. Что сделал натурализм миру? Один из ответов — изобразить миметический этос. В искусстве натуралистов очень мало того, что можно интерпретировать, но мы можем восхищаться их имитацией природы. Еще хочу взять скульптуру Давида Микеланджело. Что потребовалось бы постмодернистской интерпретации? Это может быть гей.
Еще одним художественным стилем, развившимся в 18 веке, был романтизм. Что такое романтика? Поэт Вордсворт определял романтику как спонтанное изобилие эмоций. Романтизм запечатлел эмоции на холсте. Полотно было пронизано сочными красками барокко. Романтическая живопись художественна и орнаментальна. Когда мы думаем о романтике в постмодернизме, мы сталкиваемся с катарсисом с прошлым. В качестве классического примера можно привести выставку Гойи: Сатурн, пожирающий своего сына. Гротескный Сатурн изображается как восхитительная красота. Художники-романтики наделены страстным неврозом. С нами связаны чувства и эмоции, над которыми мы можем с восторгом размышлять.
Еще одно направление в искусстве, развившееся в начале XIX века, — импрессионизм. Великие мастера импрессионизма — Ван Гог, Моне и Гоген. Импрессионизм — уникальный художественный стиль. Для впечатления характерно широкое использование ярких красок. Линии остались шрамами на холсте. Импрессионизм был сформирован тенденцией искусства к модерну. Ван Гог был блестящим художником, который писал картины в стиле, отличавшемся от его предшественников. Когда мы смотрим на «Звездную ночь» Ван Гога, мы испытываем страсть, схожую с прослушиванием музыки. Подобно картине Гогена «Откуда мы пришли и куда идем» ярко освещены мифические аллегории.
Еще одно направление в искусстве, развившееся в начале 20 века, — кубизм. Ее главным представителем был Пикассо. С приходом кубизма искусство отказалось от миметических форм и стало единственным творением художника. Кубизм имел тенденцию представлять искусство в абстрактных терминах. В «Девушках д’Авиньона» Пикассо представлены проститутки. Ее черты лица, особенно грудь, бедра и задницы, несовместимы с эдиповыми фантазиями. Еще одним заметным творением Пикассо была Герника. Герника — это фантастическая картина ужасов бомбардировок Страны Басков, представленная в абстрактных терминах. Когда мы смотрим на Гернику, мы очаровываемся до отвращения. Кубизм показал, что искусство может быть отталкивающим.
Следующей художественной школой середины 20 века стал сюрреализм. Мои любимые художники-сюрреалисты — Дали и Поль Дельво. Самая известная картина Дали — «Постоянство памяти». Сюрреализм, который последовал за фрейдистским психоанализом, пытался изобразить искусство с конгломератом реальности и фантазии. В картине «Постоянство памяти» мы находим тающие часы, висящие на деревьях и покрытые зародышем. Дерево можно символизировать как фаллическую конструкцию. Тающие часы изображают время как текущее с литературой потоков сознания. Эмбрион может изображать эдипальную травму художника. Самая известная картина Дельво — «Зов ночи». В «Зове ночи» можно увидеть бесплодную землю с черепами. Представление на открытом воздухе с пышной растительностью, растущей на его голове. Есть также акт с покрытой головой, стоящий перед зданием со свечой на голове. Дельво пытается представить древние обряды плодородия в модернистской манере. Картина также может быть интерпретирована как сексуальное пробуждение. Итак, сюрреализм попытался воплотить мечту в реальность.
Далее я хочу сосредоточиться на постмодернистском искусстве. Постмодернистское искусство современно и восстает против существующих художественных норм. В постмодернистском искусстве обычные предметы представлены необычным образом. В качестве примера: возьмем перевернутый писсуар Марселя Дюшана. Постмодернистское искусство также известно изобретением поп-арта, в котором мультфильмы, комиксы и потребительские товары были нарисованы как художественные изображения. Еще один интересный образец постмодернистского искусства — «Мыслитель» Родена. Мыслителя можно интерпретировать двояко. Одно из-за того, что человек страдает запором, другое — от умственного человека, который задумался. Постмодернистское искусство освободило искусство от всех запретов и предвзятых идей.
#Разные #мировоззрения #искусства
