Промо для непостоянной продолжительности



Непостоянные длительности: о живописи и времени (часть 4) Вторник, 6 августа 2019 г. — с 11:00 до субботы, 21 сентября 2019 г. — 18:00. Городское пространство искусств. Экспериментальный проект «Непостоянные длительности» создавался на фоне длительного , постоянный разговор о возможностях живописи между тремя признанными художниками со всего мира: Бет Харланд (Великобритания), Дэвидом Томасом (Австралия) и Яном Ву (Сингапур). Это привело к первым выставкам в Мельбурне и Сингапуре в 2016 году. Лаура Лиссабон (США) была приглашена присоединиться к команде сотрудничества для третьей итерации в Великобритании в 2017 году. Непостоянные длительности: о живописи и времени (часть 4) развивают и расширяют совместный процесс, разработанный на трех предыдущих выставках. Художники приносят на место работы и материалы и в течение недели вместе работают над тем, чтобы откликнуться на выставочное пространство и работу друг друга. Эта экспериментальная выставка посвящена концепциям восприятия времени и места как условия и опыта живописи. Интернациональная ориентация художников, разработанная здесь, в этом четвертом выставочном зале, привносит богатое взаимодействие подходов к концепциям времени и продолжительности в живописи. Бет Харланд Бет Харланд училась в Школе искусств Раскина Оксфордского университета и Королевском колледже искусств в Лондоне, а также защитила докторскую диссертацию с практической направленностью в Университете Саутгемптона. Она профессор изящных искусств в Ланкастерском университете и младший редактор журнала «Современная живопись». Исследовательские интересы Харланда включают: визуальные формы обращения и впечатления аудитории; Живопись и цифровая обработка изображений; Концепции темпоральности в искусстве. Среди ее последних исследовательских проектов — Modes of Address in Pictorial Art, совместная работа с психологами из Центра визуального познания Саутгемптонского университета. Дэвид Томас Дэвид Томас получил образование в Австралии в Мельбурнском университете, университете Монаша и университете RMIT в Мельбурне. Он имеет степень магистра изящных искусств и докторскую степень. из Университета RMIT, где он является профессором изящных искусств (живопись) в Школе искусств. Работа Томаса исследует созерцательную функцию живописи, фото-живописи и инсталляции в современном мире, в частности, как новые итерации монохромной традиции могут решать проблемы восприятия времени и пространства, сложности, знания и чувства. Ян Ву Ян Ву изучал живопись в Кентском институте искусства и дизайна в Кентербери (Великобритания) в 1994 году. Он получил степень магистра европейского изобразительного искусства в Винчестерской школе искусств (Великобритания) в 1995 году и исследовательскую стажировку DFA в университете RMIT (Австралия) в 2006 году. Он является профессором школы изящных искусств МакНалли при Колледже искусств LASALLE, Сингапур. . Ву — художник, работающий на языке абстракции. Под влиянием форм современности, абстракции, связанной с восприятием, и звуковых структур музыкальной импровизации, его работы характеризуются чувством тяжести и репрезентативными изменениями. Он часто использует термин «композиция», описывая свою позицию и подход, поддерживая дисциплину и развивая живопись как средство визуальной рефлексии. Лаура Лиссабон Лаура Лиссабон окончила Брауновский университет и Школу дизайна Род-Айленда, где получила степень бакалавра иностранных дел. Она получила степень магистра в Сиракузском университете. Она является профессором искусства в Университете штата Огайо и входит в редакционную коллегию журнала «Современная живопись». Научные интересы Лиссабона включают критические ограничения живописи и рисунка по отношению к концепциям аппарата, таблицы и темпоральности. Ее художественная практика также включает писания о живописи и рисовании.

#Промо #для #непостоянной #продолжительности

Likes: 0

Viewed:

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *