Музей Галуста Гюльбенкяна, Современная коллекция, Лиссабон, Португалия Материал: Холст, масло Инв. :Dep-agp4 Депонирование епархии Армянской церкви Америки (Восточной) Биография из Википедии, Движение свободной энциклопедии Абстрактный экспрессионизм Аршил Горки (/ˌ ːrʃiːl ˈrkiː/; – 21 июля 1948 г.) был американским художником армянского происхождения, который оказал плодотворное влияние на абстрактный экспрессионизм. Он провел большую часть своей жизни как гражданин Соединенных Штатов. Наряду с Ротко, Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом Аршил Горки был признан одним из самых влиятельных американских художников 20-го века. Таким образом, часто предполагалось, что его работы были основаны на страданиях и потерях, которые он пережил во время Геноцида армян. РАННЯЯ ЖИЗНЬ Горький родился 15 апреля 1904 года в селе Хоргом на берегу озера Ван в Османской империи. В последующие годы он не уточнил дату своего рождения, меняя ее из года в год. В 1908 году его отец эмигрировал в Америку, чтобы избежать призыва, оставив семью в городе Ван. В 1915 году Горький бежал из озера Ван во время Геноцида армян и бежал на территорию, контролируемую Россией, со своей матерью и тремя сестрами. После геноцида мать Горького умерла от голода в Ереване в 1919 году. Когда 16-летний Горький приехал в Америку в 1920 году, он воссоединился со своим отцом, но они так и не сблизились. В процессе повторного открытия своей личности он изменил свое имя на "Аршил Горки", который утверждал, что он грузинский дворянин (приняв грузинское имя Аршил / Арчил) и даже говорил людям, что он родственник русского писателя Максима Горького. КАРЬЕРА В 1922 году Горький поступил в Новую школу дизайна в Бостоне, став учителем на полставки. В начале 1920-х годов он находился под влиянием импрессионизма, хотя позже в том же десятилетии он создал работы, которые были более постимпрессионистскими. В это время он жил в Нью-Йорке и находился под влиянием Поля Сезанна. В 1925 году Эдмунд Грисен из художественных галерей Гранд Сентрал попросил его преподавать в Центральной школе искусств Гранд Сентрал; Горький согласился и оставался с ними до 1931 года. В 1927 году Горки познакомился с Этель Кремер Швабахер, и у них завязалась дружба на всю жизнь. Швабахер был его первым биографом. Горький говорил: «Материал мысли есть семя художника». Мечты — это щетина кисти художника. Поскольку глаз выступает в роли хранителя мозга, я передаю свои сокровенные восприятия через искусство, свое мировоззрение. В 1931 году Горький отправил в галерею Даунтаун в Нью-Йорке группу работ стоимостью от 100 до 450 долларов. (Имя художника было написано "Арчел Горький" в галерее записей. Большинство произведений Горького этого периода были неподписанными.) Точный характер их родства неизвестен. Миссис Джон Д. Рокфеллер (Эбби Олдрич Рокфеллер) купила в галерее сезанновский натюрморт Горького под названием «Фрукты». Горького, возможно, познакомил с галеристом Стюарт Дэвис, который регулярно там выставлялся. В 1933 году Аршил Горки стал одним из первых художников, нанятых Федеральным художественным проектом Управления прогресса работ. Позже к нам присоединились такие артисты, как Элис Нил, Ли Краснер, Джексон Поллок, Диего Ривера и Марк Ротко. В 1935 году Горький подписал трехлетний контракт с Художественной галереей «Гильдия» (37 West Fifty Seventh Street, Нью-Йорк). Галерея, совладельцами которой являются Анна Валинска и Маргарет Лефранк, но финансируется и управляется Лефранком, организовала первую персональную выставку художника в Нью-Йорке «Абстрактные рисунки Аршила Горки». Известные картины этого периода включают « Пейзаж в манере Сезанна» (1927 г.) и « Пейзаж Статен-Айленда» (1927–1928 гг.). В конце 1920-х и 1930-х годах он экспериментировал с кубизмом и в конце концов обратился к сюрреализму. «Ночь», «Энигма», «Ностальгия» (1930–1934) — сложная серия работ, характеризующих этот этап его живописи. На картине «Портрет мастера Билла» как будто изображен друг Горького Виллем де Кунинг. Де Кунинг сказал: "Я встречался со многими художниками — но потом я встретил Горького… У него была необыкновенная способность попадать в самую точку; замечательный. Поэтому я сразу же присоединился к нему, и мы стали очень хорошими друзьями. Было приятно быть иностранцами, встречающимися в новом месте." Однако недавние публикации противоречат утверждению о том, что картина написана де Кунингом, хотя на самом деле это портрет шведского плотника по имени Мастер Билл, который выполнял для него некоторую работу в обмен на то, что Горький давал ему уроки рисования. Когда Горький показал Андре Бретону свою новую работу в 1940-х годах, увидев новые картины и, в частности, «Печень — это петушиный гребень», Бретон объяснил картину. "одна из самых важных картин Америки" и он объявил Горького сюрреалистом, что было величайшим комплиментом Бретона. Картина была представлена на последней выставке сюрреалистов в Galérie Maeght в Париже в 1947 году. Майкл Аупинг, куратор Музея современного искусства в Форт-Уэрте, увидел в работе u "плотная сексуальная драма" в сочетании с ностальгическими отсылками к горьковскому армянскому прошлому. Работа 1944 года показывает его восхождение в 1940-х годах от влияния Сезанна и Пикассо к его собственному стилю и, возможно, является его величайшей работой. Он имеет более двух метров в высоту и два с половиной метра в ширину и показывает "абстрактный пейзаж, наполненный водянистыми шлейфами полупрозрачной краски, которые сливаются вокруг колючих, похожих на шипы форм, нарисованных тонкими острыми черными линиями, как будто намекая на клювы и когти."
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ Художница Коринн Мишель Уэст была музой Горького и, вероятно, его любовницей, хотя и отказывалась выйти за него замуж, когда он несколько раз делал ему предложение. В 1941 году Горький познакомился и женился на Агнес Магрудер (1921–2013), дочери адмирала Джона Х. Магрудера. Вскоре он дает ей прозвища "Мугуч", армянское ласкательное имя, у них родились две дочери, Маро и Ялда (через несколько месяцев ее переименовали в Наташу). С 1946 года Горький пережил ряд кризисов: его сарай-студия сгорела, ему сделали колостому из-за рака, у Мугуша был роман с Роберто Матта. В 1948 году его шея была сломана, а рука временно парализована в автокатастрофе, и жена ушла от него, забрав с собой детей. Позже она вышла замуж за британского писателя и героя войны Ксана Филдинга. Горький повесился в Шермане, штат Коннектикут, в 1948 году в возрасте 44 лет. Он похоронен на Северном кладбище в Шермане, Коннектикут. НАСЛЕДИЕ Вклад Горького в американское и мировое искусство трудно переоценить. Его творчество как лирическая абстракция было "новый язык. Он "проложил путь двум поколениям американских художников.". Живописная непосредственность более зрелых работ, таких как «Печень — это петушиный гребень» (1944), «Один год с молочаем» (1944) и «Обручение II» (1947), сразу же сформировала абстрактный экспрессионизм, и лидеры Нью-Йоркской школы признали значительное влияние Горького. . Но его творчество само по себе является феноменальным достижением, сочетающим сюрреализм, чувственный цвет и живопись парижской школы с его очень личным формальным языком. Его картины и рисунки висят во всех крупных американских музеях, в том числе в Национальной художественной галерее, Музее современного искусства, Художественном институте Чикаго, Метрополитен и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке (в котором хранится Горьковский архив). … и во многих по всему миру, включая Тейт в Лондоне. Ряд английских переводов писем, которые Горький якобы писал своим сестрам на армянском языке, в настоящее время считается подделкой, сделанной Карленом Мурадяном, племянником Горького, в конце 1960-х — начале 1970-х годов (особенно те, которые содержат националистические выражения чувств или передают определенный смысл). ). его картины). В письмах часто описывались настроения меланхолии, выражались одиночество и пустота, а также ностальгия по своей стране, при этом горько и живо вспоминались обстоятельства смерти матери. Содержание поддельных писем оказало большое влияние на авторов книг, написанных о Горьком и его творчестве в 1970-х и 1980-х годах. Его дочь, художница Маро Горки, вышла замуж за Мэтьюспендера, сына британского писателя сэра Стивенспендера. 15 его картин и рисунков погибли в авиакатастрофе в 1962 году. В июне 2005 года семья художника учредила Фонд Аршила Горки, некоммерческую корпорацию, созданную для содействия общественному признанию и пониманию жизни и творческих достижений Аршила Горки. Фонд работает над каталогом-резоне всего творчества художника. В октябре 2009 года Фонд перезапустил свой веб-сайт, чтобы предоставить точную информацию о художнике, включая биографию, библиографию, историю выставок и список архивных источников. В октябре 2009 года в Художественном музее Филадельфии прошла крупная выставка Аршила Горки: «Аршил Горки: ретроспектива». 6 июня 2010 года одноименная выставка открылась в Музее современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе.
, Arshille Gorky , Calouste Gulbenkian Museum , Modern Collection , Lisbon , Portugal , Diocese of the Armenian Church of America (Eastern) , Art Gallery and Museums , ✩ Ecole des Beaux Arts✩ #Портрет #Вартуша #Аршил #Горки #ок
