Почему художник занимается искусством?

Почему художник чувствует себя обязанным заниматься искусством? Это один из вопросов, с которыми я столкнулся сегодня во время уборки в своей художественной студии. Это заставило меня задуматься о том, что вдохновляет меня заниматься искусством. Это дает мне прекрасную возможность изучить некоторые из причин, по которым я собираю и храню предметы для использования в будущих художественных проектах. Для меня это был отличный способ заставить творческие соки течь и забыть, что первоначальной целью того, что я действительно делал, было «очищение».

Я начал задаваться вопросом, почему искусство так важно для меня. Почему я сижу посреди пола в окружении всей этой «ерунды»? Какая у меня мотивация? Лучшее объяснение, которое я мог придумать, казалось кратким, а не бессвязным дискурсом: «Я занимаюсь искусством, чтобы помочь себе понять мир, в котором я живу». Я впитываю все идеи, картинки, разговоры и все остальное, с чем сталкиваюсь … хорошее, плохое и безразличное, и все это обрабатывается в моей голове. Искусство, которое я создаю, — это мой ответ на то, что тронуло меня умственно и эмоционально.

Благодаря этой информации я получаю сырье для создания основы для произведения искусства. Часто идеи или концепции проносятся в моей голове как естественная последовательность словесных ассоциаций, которые с точки зрения постороннего человека могут быть восприняты как не более чем совпадение. Затем они смешиваются с чувствами и эмоциями, которые стимулируются в процессе. Путь создания искусства ведет меня по этому пути. Иногда это организованная тропа, которая проходит через лучшую часть окрестностей, а иногда эта тропа немного страшнее, скажем так, немного более чистая и менее изысканная, как я уже много раз говорил: Чем ярче свет, тем темнее тень ». Вам просто нужно иметь твердую убежденность и отстаивать свою позицию на другой стороне. Все это вместе определяет, почему я занимаюсь искусством. Это то, что делает мою жизнь значимой и значимой.

Когда я узнаю что-то, что поможет мне как художнику. Чтобы я мог заниматься искусством и сохранять некоторый уровень рассудка. Я должен уметь адаптироваться и становиться подвижным в течение дня. В любой момент времени может показаться, что вещи рушатся и разваливаются. Полезно иметь возможность «переключиться на контроль повреждений» и отвлечь вашу творческую энергию.

Это предпочтительная цель, но я должен признать, что я не всегда могу ее достичь, но это часть творческого процесса.

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *