Пьер Боннар — великий французский художник

Пьер Боннар, один из самых известных французских художников и граверов, особенно прославился своими гениальными экспериментами с цветом. Хотя он не был революционером в своем стиле живописи, он определенно был мастером в изображении человеческих эмоций с помощью цвета. Его беглое использование цветов заслужило признание критиков и высокую оценку всех любителей искусства.

Пьер Боннар родился 3 октября 1867 года в Фонтене-о-Роз недалеко от Парижа в семье высокопоставленного чиновника французского министерства. Он провел свое детство в роскоши и, соответственно, провел беззаботную и идиллическую юность. Под давлением родителей Боннар изучал право и недолго практиковал. Однако он всегда интересовался искусством и в свободное время посещал дополнительные курсы по нему. 11 марта 1887 года он поступил в Школу изящных искусств и решил стать штатным художником.

В молодости Пьер Боннар стал соучредителем группы молодых «символических» и «духовных» художников под названием Les Nabis. Он выставлял свои работы как наби в галерее Le Barc de Boutteville. На этом этапе он интенсивно экспериментировал с узорами на текстиле и мебели и в то же время проявлял японский эффект в своей работе. Его друзья даже ласково называли его «наби с большим количеством японцев». В марте и апреле 1891 года Пьер впервые выставил свои работы в Société des Artistes Independants и получил столь необходимую поддержку всех искусствоведов. С тех пор он ежегодно выставлялся вместе с компанией.

В 1893 году Пьер женился на Марте де Мелиньи, которая позже была моделью для большинства его картин. Он одержимо изображал ее в повседневных делах и растягивался, чтобы прикрыть ее обнаженной. Поэтому его работы после свадьбы стали очень личными. Одними из самых известных картин того периода являются «Праздность» (1899 г.) и «Мужчина и женщина» (1900 г.). В 1896 году состоялась его первая персональная выставка в галерее Дюран-Рюэль. Здесь великий французский художник Тулуз-Лотрек отдал дань уважения своему отмеченному наградами плакату. В 1910 году Пьер уехал из Парижа на юг Франции.

Спектр живописи художника варьировался от портретов и натюрмортов до пейзажей. В своих картинах Боннар превращал банальные, простейшие предметы быта в вибрирующие, мерцающие, слабо изображенные мотивы. Мелкие мазки придали им отчетливое влияние «сюрреалистической» тайны. Особенностью картин Боннара была деформация в реальном времени. Те же самые предметы в комнате, такие как скатерти, чайники и тарелки, вращались по картинам. Испытуемые выглядели слабыми, что привело к странной загадке. Среди этих известных картин — «Белый интерьер» (1932 г.), «Натюрморт с фруктами» (1936 г.), «Столовая в деревне» (1913 г.), «Женщина перед зеркалом» (1908 г.) и « Семья Терраса »(1902).

Художник скончался 23 января 1947 года, оставив после себя большое художественное наследие. Страсть Пьера к искусству проявляется в его ярком и эмоциональном использовании цветов. В 1998 году его работы выставлялись в Метрополитен-музее. Серия его картин называлась «Пьер Боннар: Поздние интерьеры». Однажды он процитировал: «Прежде чем добавить цвет, вы должны увидеть вещи один или тысячу раз».

#Пьер #Боннар #великий #французский #художник

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *