Белен, Коллекция Берардо, Культурный центр Белема, Лиссабон, Португалия Материал: Холст, масло Коллекция: Коллекция Берардо БИОГРАФИЯ Николя де Сталь (французский: [ni.kɔ.la də stal];[1] 5 января 1914 — 16 марта 1955) был французским художником русского происхождения, известным своим использованием толстого импасто и своей очень абстрактной пейзажной живописью. Он также работал с коллажем, иллюстрацией и текстилем. РАННЯЯ ЖИЗНЬ Николя де Сталь родился Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн (Николай Владимирович Сталь фон Гольштейн) в Санкт-Петербурге, в семье русского генерал-лейтенанта, барона Владимира Сталь фон Гольштейн, (член семьи Стаэль фон Гольштейн, и последний комендант Петропавловской крепости) и его вторая жена Любовь Владимировна Бередникова (первой женой была Ольга Саханская). Семья де Сталя была вынуждена эмигрировать в Польшу в 1919 году из-за революции в России; и его отец, и мачеха умерли в Польше, а осиротевший Николя де Сталь был отправлен со своей старшей сестрой Мариной в Брюссель, чтобы жить в русской семье (1922 г.). НАЧАЛО КАРЬЕРЫ В конце концов он изучал искусство в Брюссельской Королевской академии изящных искусств (1932). В 1930-е годы он путешествовал по Европе, жил в Париже (1934 г.) и в Марокко (1936 г.) (где он впервые встретил свою спутницу Жаннин Гийу, также художницу, которая появится на некоторых его картинах 1941–1942 гг.) и Алжире. . В 1936 году он провел свою первую выставку икон и акварелей в византийском стиле в Galerie Dietrich et Cie в Брюсселе. Он вступил во Французский Иностранный легион в 1939 году и был демобилизован в 1941 году. Где-то в 1940 году он познакомился с одним из своих будущих дилеров Жанной Буше. ВО ВРЕМЯ ВОЙНЫ В 1941 году он переехал в Ниццу, где познакомился с Жаном Арпом, Соней Делоне и Робером Делоне, и эти художники вдохновили его на создание первых абстрактных картин. "композиции". В 1942 году у Жаннин и Николя де Сталь родилась дочь Анна. В растущей семье также был девятилетний сын Жаннин Антуан. В 1943 году (во время нацистской оккупации) де Сталь вместе с Жаннин вернулся в Париж, но годы войны были чрезвычайно тяжелыми. Во время войны его картины были включены в несколько групповых выставок, а в 1944 году состоялась его первая персональная выставка в Galerie l’Esquisse. В апреле 1945 года у него была персональная выставка в Galerie Jeanne Bucher, а в мае 1945 года его картины были включены в первый Майский салон. Работы Де Сталя также были включены в Осенний салон того же года. В 1944 году в Париже он познакомился и подружился с Жоржем Браком, а к 1945 году его выставки принесли ему известность у критиков. Однако времена были трудными, а успехи пришли слишком поздно, так как Жаннин умерла в феврале 1946 года от болезни, вызванной недоеданием. КАРЬЕРНЫЙ УСПЕХ Де Сталь познакомился с Франсуазой Шапутон весной 1946 г., и они поженились в мае.В октябре 1946 г. благодаря дружбе с художником Андре Ланским (с которым он познакомился в 1944 г.) де Сталь заключил контракт с Луи Карре, который согласился купить все картины, которые он создавал. К январю 1947 года семья де Сталь переехала в более просторное помещение благодаря повышению узнаваемости и увеличению продаж. В 1947 году он подружился со своим соседом, американским частным арт-дилером Теодором Шемппом. Новая студия де Сталя в Париже была очень близка к мастерской Жоржа Брака, и два художника стали очень близкими друзьями. В апреле 1947 года у него родилась вторая дочь Лоуренс. В апреле 1948 года у него родился сын Джером, в том же году в Париже у него началась долгая дружба с немецким художником Джонни Фридлендером. Его картины стали привлекать внимание во всем мире. В 1950 году у него была персональная выставка в Galerie Jacques Dubourg в Париже, а Шемпп представил картины де Сталя Нью-Йорку, проведя частную выставку в своей квартире в Верхнем Ист-Сайде. Он продал несколько картин важным коллекционерам, в том числе Дункану Филлипсу из коллекции Филлипса. Он добился значительного успеха в США и Англии в начале 1950-х годов. В 1950 году Лео Кастелли организовал групповую выставку в галерее Сидни Дженис в Нью-Йорке, в которой участвовал и он сам. В 1952 году у него были персональные выставки в Лондоне, Монтевидео и Париже. В марте 1953 года состоялась его первая официальная персональная выставка в M. Knoedler & Co. в Нью-Йорке. Шоу имело коммерческий успех и успех у критиков. В 1953 году у него была выставка в галерее Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия (известной сегодня как Коллекция Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия), и они приобрели еще два его полотна. Посетив Соединенные Штаты в 1953 году, де Сталь и Франсуаза посетили MoMA, Фонд Барнса в Мерионе, штат Пенсильвания, и ряд других важных учреждений. Вернувшись в Париж, де Сталь встретился с нью-йоркским арт-дилером Полом Розенбергом, который предложил де Сталю эксклюзивный контракт. Де Сталь подписал контракт с Полом Розенбергом отчасти потому, что Розенберг был французом и потому, что он был важным нью-йоркским арт-дилером, который показал многих художников-кубистов, которыми восхищался Николя де Сталь. К концу 1953 года спрос на картины де Сталя был настолько велик, что Пол Розенберг поднял цены и постоянно запрашивал новые картины. Спрос на его запланированную на весну 1954 года выставку был настолько высок, что Розенберг запросил еще пятнадцать картин. И снова эта выставка имела коммерческий и критический успех. В апреле 1954 года у де Сталя родился четвертый ребенок Гюстав. Той весной у него была успешная выставка в Париже в галерее Жака Дюбура. Его новые картины ознаменовали его отход от абстракции и возвращение к фигурации, натюрморту и пейзажу. Осенью 1954 года он переехал с семьей на Антиб. РАННЯЯ СМЕРТЬ К 1953 году состояние де Сталя заставило его искать изоляции на юге Франции (в конце концов на Антибе). Он страдал от истощения, бессонницы и депрессии. После разочаровывающей встречи с пренебрежительным искусствоведом[who?] 16 марта 1955 г. покончил жизнь самоубийством. Он прыгнул насмерть с террасы студии на одиннадцатом этаже в Антибе. Ему был 41 год. Николя де Сталь похоронен на кладбище Монруж. НАСЛЕДИЕ Живописная карьера Де Стаэля насчитывает около 15 лет (с 1940 года) и он создал более тысячи картин. В его работах чувствуется влияние Гюстава Курбе, Поля Сезанна, Анри Матисса, Пабло Пикассо (особенно Пикассо в периоды его голубого и розового периодов), Жоржа Брака, Фернана Леже и Хаима Сутина, а также голландских мастеров Рембрандта, Вермеера и Геркулеса Зегерса. . В течение 1940-х годов и в начале репрезентации (особенно пейзажей, а также натюрмортов и портретов) де Сталь все дальше и дальше продвигался к абстракции. Развивая свой собственный весьма характерный и абстрактный стиль, который можно сравнить с почти современным американским движением абстрактного экспрессионизма и французским ташизмом, но который он разработал независимо от них. Как правило, его картины состояли из блоков, похожих на цветные плиты, которые как бы боролись друг с другом на поверхности изображения. Соответственно, когда картина Ротко была соединена с картиной Николя де Сталя на выставке молодых французских и американских художников, Ротко прокомментировал Уильяма Зейтца (в 1952 году): "Блобы против блоков. Они оба начинаются с «б». Сравнения некорректны!"". На самом деле, по словам самого де Сталя, он обратился к своему "абстрагирование" потому что эй "мне было неловко рисовать объект как подобие из-за неловкости, которую я чувствовал, когда сталкивался с[!] с бесконечным множеством сосуществующих объектов в любом отдельном объекте". Работы де Сталя быстро получили признание в послевоенном мире искусства, и он стал одним из самых влиятельных художников 1950-х годов. Однако в своих более поздних картинах он отошел от абстракции, стремясь к более "Французский" лирический стиль, возвращаясь к репрезентации (морские пейзажи, футболисты, джазовые музыканты, чайки) в конце жизни. Его возвращение к изображениям в начале 1950-х годов можно рассматривать как влиятельный прецедент для фигуративного движения в районе американского залива, поскольку многие из этих художников-абстракционистов сделали аналогичный шаг; возвращение к изображениям в середине 1950-х годов. Его живописный стиль характеризуется густым пастозным слоем со следами кисти и мастихина, а также разделением холста на многочисленные цветовые зоны (особенно синие, красные и белые). В его самых известных поздних картинах с изображением пляжей и пейзажей преобладают небо и световые эффекты. Большая часть поздних работ де Сталя, в частности его разбавленные и разбавленные маслом на холсте абстрактные пейзажи середины 1950-х годов, предсказывают живопись цветового поля и лирическую абстракцию 1960-х и 1970-х годов. Смелый и очень яркий цвет Николя де Сталя в его последних картинах предсказывает направление большей части современной живописи, которая пришла после него, включая поп-арт 1960-х годов. Французский режиссер Новой волны Жан-Люк Годар заявил, что де Сталь — его любимый художник, и на использование основных цветов в его фильме « Пьеро Ле Фу» сильно повлияли работы де Сталя. ИСТОЧНИК: Википедия, бесплатная энциклопедия en.wikipedia./wiki/Nicolas_de_Staël
, Nicola de Stael , Belem , Berardo Collection , Centro Cultural de Belem , Lisbon , Portugal , **Contemporary Art Society** , Art Gallery and Museums , ✩ Ecole des Beaux Arts:Just #Paysage #Николя #де #Сталь
