Борис Кустодиев (русский 1878-1927) Холст, масло ЭКМ ВМ 416 Кадриоргский музей Таллинн, Эстония Борис Михайлович Кустодиев (русский: Борис Миха́йлович Кусто́диев; 7 марта [O.S. 23 February] 1878 — 28 мая 1927) — русский живописец и сценограф. Борис Кустодиев родился в Астрахани в семье профессора философии, истории литературы и логики местной духовной семинарии. Его отец умер молодым, и все финансовые и материальные тяготы легли на плечи матери. Семья Кустодиевых снимала небольшой флигель в доме богатого купца. Именно там сложились у мальчика первые впечатления от быта провинциального купеческого сословия. Позднее художник писал: "Весь уклад богатой и зажиточной купеческой жизни был прямо перед моим носом… Это было как из пьесы Островского."
Эти детские наблюдения художник сохранил на долгие годы, а затем восстановил их маслом и акварелью. С 1893 по 1896 год Кустодиев учился в духовной семинарии и брал частные уроки рисования в Астрахани у Павла Власова, ученика Василия Перова. С 1896 по 1903 год посещал мастерскую Ильи Репина в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Параллельно брал уроки скульптуры у Дмитрия Стеллецкого и офорта у Василия Мате. В 1896 году он выставился впервые.
"На Кустодиева возлагаю большие надежды," писал Репин. "Он талантливый художник, вдумчивый и серьезный человек, глубоко любящий искусство; он внимательно изучает природу…"
Когда Репину поручили написать масштабное полотно, посвященное 100-летию Государственного совета, он пригласил Кустодиева в помощники. Картина была чрезвычайно сложной и требовала много кропотливой работы. Вместе со своим учителем молодой художник сделал портретные наброски к картине, а затем сделал правую сторону итоговой работы. Также в это время Кустодиев сделал серию портретов современников, которых он чувствовал своими духовными товарищами. Среди них художник Иван Билибин (1901, ГРМ), Молдовцев (1901, Краснодарский краевой художественный музей), гравер Мате (1902, ГРМ). Работа над этими портретами значительно помогла художнику, заставив его внимательно изучить свою модель и проникнуть в сложный мир человеческой души. В 1903 году женился на Юлии Прошинской (1880–1942). В 1904 году он посетил Францию и Испанию в качестве стипендиата Императорской Академии художеств. Также в 1904 году он посетил частную студию Рене Менара в Париже. После этого он побывал в Испании, затем в 1907 году в Италии, а в 1909 году посетил Австрию и Германию, затем снова Францию и Италию. В эти годы он написал множество портретов и жанровых произведений. Но где бы Кустодиев ни оказался — в солнечной Севилье или в парке Версаля, — он чувствовал непреодолимое притяжение родины. Через пять месяцев во Франции он вернулся в Россию и с явной радостью написал своему другу Мате, что вернулся. "на нашей благодатной русской земле". Русская революция 1905 года, потрясшая самые основы общества, вызвала живой отклик в душе художника. Сотрудничал с сатирическими журналами «Жупел» и «Адская почта». Именно тогда он впервые познакомился с художниками «Мира искусства», группы русских художников-новаторов. Он присоединился к их объединению в 1910 году и впоследствии принимал участие во всех их выставках. В 1905 году Кустодиев впервые обратился к книжной иллюстрации, жанру, в котором он работал всю свою жизнь. Он проиллюстрировал многие произведения классической русской литературы, в том числе Николая Гоголя. мертвые души, карета, и Оболочка; Михаил Лермонтов Песня царя Ивана Васильевича, его молодого опричника и это Храбрый купец Калашников; и Лев Толстой Как дьявол украл хлеб у фермера и Свеча. В 1909 году он был избран в Императорскую Академию художеств. Он продолжал интенсивно работать, но тяжелая болезнь — туберкулез позвоночника — требовала срочного лечения. По совету врачей он уехал в Швейцарию, где год лечился в частной клинике. Он тосковал по далекой родине, а русская тематика продолжала давать основной материал для его работ, которые он писал в том же году. В 1918 году он рисовал жена купца, которая стала самой известной из его картин. В 1916 году он стал параличом нижних конечностей. "Теперь весь мой мир — моя комната", он написал. Его способность оставаться счастливым и живым, несмотря на паралич, поражала окружающих. Его красочные картины и веселые жанровые произведения не выдают его физических страданий, а, наоборот, создают впечатление беззаботной и счастливой жизни. В первые годы после русской революции 1917 года художник с большим вдохновением работал в самых разных областях. В основу его творчества легли современные темы, которые проявляются в рисунках для календарей и обложек книг, а также в иллюстрациях и зарисовках уличных украшений, некоторых портретах (Портрет графини Грабовской). Его обложки для журналов Красное кукурузное поле и панорамная сеть привлекли внимание своей живостью и остротой темы. Кустодиев также занимался литографией и иллюстрировал произведения Некрасова. Его иллюстрации к рассказам Лескова. . . были вехами в истории русского книжного оформления, настолько они соответствовали литературной образности. Художник также интересовался оформлением декораций. В 1911 году он впервые начал работать в театре, когда оформлял декорации для Александра Островского. . . Его успех был таким, что заказы продолжали поступать. В 1913 году разработал декорации и костюмы к спектаклю «Смерть Пазухина» в МХАТе. Его талант в этой области особенно проявился в работе над пьесами Островского; «Это семейное дело», «Блаженство», «Волки и овцы» и «Буря». Среда пьес Островского — провинциальная жизнь и купеческий мир — была близка жанровым картинам самого Кустодиева, и он легко и быстро работал на декорациях. В 1923 году Кустодиев вступил в Союз художников революционной России. Он продолжал рисовать, гравировать, иллюстрировать книги и оформлять пьесы вплоть до своей смерти от туберкулеза 28 мая 1927 года в Ленинграде. en.wikipedia./wiki/Борис_Кустодиев
Tagged: #Пасхальное #бдение
