За розовым временем Пикассо последовал еще более радикальный перелом в стиле. С 1907 по 1909 год на искусство Пикассо влиял его интерес к так называемым «примитивным» искусствам, в частности к африканским маскам. Таким образом, этот период стал известен как африканский период. Его картины, характеризующиеся упрощенными угловатыми формами, выполнены в приглушенной палитре красных и коричневых тонов.
В то время Французская империя расширялась в Африку, и африканские артефакты возвращались в парижские музеи, открывая Пикассо поистине уникальную форму искусства. Он исследовал эмоциональные и психологические сферы, не встречающиеся в западном искусстве, которое авангард считал подчиненным миру явлений. Для них воображение, эмоции и мистический опыт были важнее, чем просто зрение. В африканском искусстве, обладавшем замечательной выразительностью, они видели ответ этим высшим способностям.
Самым заметным достижением Пикассо этого периода является картина Дамы Авиньона, была создана в начале 1907 года и, возможно, является самой влиятельной картиной 20-го века. После этой работы Пикассо начал рисовать в стиле, на который повлияли две фигуры справа от картины, которые сами вдохновлены африканскими масками с их полосатыми узорами и овальными формами.
В 1907 году картина считалась чрезвычайно смелой. Влияние африканского искусства создало искажения и визуальные несоответствия. Например, в правом нижнем углу изображения голова фигуры повернута анатомически невозможным образом. Удивительно, но даже коллеги-живописцы Пикассо, сторонники авангарда, отнеслись к нему негативно. Дамы Авиньона. Говорят, что Анри Матисс сказал Пикассо, что тот пытался высмеять современное движение.
#Пабло #Пикассо #Африканское #время
