Эми Айон, Искусство и мозг: пластичность, воплощение и незамкнутый круг Эми Айон, директор Института диатропы, Беркли, Калифорния, США холмы заставляют его фыркать, как гром, он заставляет землю дрожать ногами и дышит огнем и дымом своими ноздрями. (Какого крылатого коня или огненного дракона они примут в новой мифологии, я не знаю.)» (Торо 2004: 113). Поскольку железнодорожная энергетика была связана с промышленностью и обществом в целом, артефакты начали создавать новую мифологию. К 1874 году Чарльз Диккенс описал Кокстаун (в трудных временах) как: «[A] город из красного кирпича или из кирпича, который был бы красным, если бы позволили ему дым и пепел; но при нынешнем положении дел это был город неестественно красного и черного цвета, как разрисованное лицо дикаря. Это был город машин и высоких труб, из которых вечно поднимались бесконечные змеи дыма и никогда не разворачивались. Там был черный канал и река, которая текла пурпурной от зловонной краски. . .» (Диккенс 1854:22). Тем не менее, Клод Моне (1840–1926) считал дым и пар художественной задачей в 1877 году. Он хотел показать, что даже черную машину и массу черных дисков можно изобразить синим цветом, что грязно-серый цвет земли можно было рассматривать как зеленый и что сам дым мог превратиться в свет. Он объяснил свой проект своему коллеге Ренуару и сказал своему другу, что он попросит железнодорожников увеличить выбросы поездов, чтобы помочь ему получить желаемое. one Для достижения эффекта: «Я показываю это [the Gare Saint-Lazare] Как только поезда начинают двигаться, дым от локомотивов настолько густой, что почти ничего не видно. Это завораживающее зрелище, настоящий мир грез». Соблазнительные результаты Моне побудили французского писателя Эмиля Золя (1840–1902) восхвалять получившиеся в результате передовые пленэрные картины таким образом, что, несомненно, это придает новый смысл тому, как мы думаем о термин «пленэрная живопись». Воздух»: «Слышно, как катятся поезда, видишь дым, поднимающийся из-под огромных крыш. . . Сегодня будет покраска. . . Наши художники должны находить поэзию на вокзалах, как их отцы находили поэзию в лесах и реках» (Wilson-Bareau 1998: 105-106). Исследования мозга также дали провидческие и противоречивые примеры. После того, как новаторская работа Луиджи Гальвани привела к пониманию электрической основы нервных импульсов в конце 18 века, некоторые ученые попытались оживить трупы, что привело к научным дебатам, подвергшимся критике в « Франкенштейне» Мэри Шелли . К 19 веку ряд идей о локализованном функционировании, психологии человека, физиологии человека и влиянии окружающей среды одинаково очевиден как в искусстве, так и в неврологии. Уильям Джеймс ввел слово «пластичность» в 1890 году, чтобы говорить о гипотетических изменениях в нервной активности, лежащих в основе формирования привычек, — более узкое понятие, чем использование этого термина сегодня. На протяжении 20-го века обсуждались пластичность и аппаратное обеспечение, а компьютерная революция начала добавлять текстуру к идеям к концу века. Согласно современным представлениям, развитие самого мозга начинается еще до рождения и продолжается на протяжении всей нашей жизни. Начиная с крошечной полоски клеток, сложные биологические процессы формируют мозг. Затем, по мере нашего роста, связи внутри мозга постоянно удаляются или создаются заново, в основном в зависимости от того, как они используются.
#Основной #доклад #Lip #Эми #Айон
