Был солнечный день двадцать третьего декабря, когда великолепный университетский колледж искусств и дизайна из красного кирпича грелся на приятном солнце. Атмосфера, полная романтики и обожания, приглашала всех, кто мог почувствовать волнение в своем сердце в безупречном взгляде, брошенном солнцем.
Преподаватели UCAD в своей лучшей примерочной ждали, пока вице-канцлер, который должен был быть главным гостем, открыл уникальное шоу под названием «Измерения», которое демонстрирует творческую страсть художников, которые также являются учителями UCAD. .
Художникам нужно место, чтобы выставить свои творения, в то время как во всех галереях есть подходящие стены для развешивания картин. Галерея Ana Molka в Университетском колледже искусства и дизайна сделала то же самое с серией эксклюзивных работ, выполненных не кем-то другим, а преподавателями этого престижного учреждения.
Это всегда рассматривается как прекрасная возможность, когда молодым представителям каждой традиции предлагается возможность встать рядом со старшими. Это было эксклюзивной особенностью этого шоу, где взрослые руки должны были удерживать чутье мальчиков.
Вход в галерею Ana Molka всегда был для меня предметом гордости со времен моего студенчества в коридорах UCAD, который теперь превратился в ностальгическое опьянение после заработка на хлеб с маслом. Но когда я вошел в дверь, сильный шепот дежавю был более чем слышен. Несомненно, это была тщательно подготовленная выставка со всеми выставочными требованиями на переднем плане, но то, что вы могли почувствовать сразу, — это рамы перед молочными стенами галереи, которые также украшали несколько других стен различных галерей. И по иронии судьбы, особенно со стороны зрелых и известных художников, такое отношение могло быть неправильной веревкой для молодого и новорожденного поколения художников.
Тем не менее, представленные работы могли что-то сказать.
Заснеженные крыши, нарисованные в очень тщательно продуманной композиции Зафаром Уллахом, директором UCAD, только что были синхронизированы с морозной температурой Лахора. Хотя эта рама и тогда не была новинкой для зрителя, геометрически задуманный и гармонично раскрашенный холст, в основном окрашенный в белый цинк и коричневый цвет ржавчины, заставлял всех задуматься о том, почему живописец, скрывающийся за этой ледяной атмосферой, не поджег свои новые полотна, когда весь огонь есть в маленьком хозяине?
В то время как поверхность холста Кехкешана Джафери под названием «Тлеющий лес» безжалостно пылала огненно-красными и желтыми цветами; Типичная картина Кехкешана с теплой атмосферой и глубиной вокруг и внутри центральной части картины. В некоторых местах на холсте виднелись синие и зеленые полосы, но они были идентичны сине-зеленой части пламени.
Это пламя становится диким в «Небесах другого бога» Малихи Азми Аги, которая последние три или четыре года была одержима чистым синим, красным и желтым цветами, которые перекрывают второстепенные зеленые и оранжевые цвета. Энергия и направление мазков создавали впечатление, что художник пытался разорвать все оковы и пушки, которые оставались на практике для академических или институциональных требований. Но состав и стиль нанесенных красок вполне соответствовали ранним работам энергичного художника.
Рядом со всеми этими пылающими и горящими рамами висела мягкая, утонченная и гибкая нежность пастельных тонов Рахата Навида. В то время как Ренуар известен своей розовой кожей обнаженных людей, Рахат известен розовой кожей на их портретах. Хотя мы столкнулись с новым абстрактным стилем Рахата на недавних выставках в городе, но со светящейся кожей женского лица в рамке, намеренно составленной из красной розы и блеском мужского лица на бумаге ручной работы, в другой обстановке был что-то спокойное и умиротворенное, напоминающее классический принцип спокойствия, особенно в западном мире.
Это был мягкий тон для художников в целом по отношению к их выставленным работам. Импрессионистический городской пейзаж Анилы Зульфикар напоминает конец 19 века, когда французские художники пытались запечатлеть меняющийся свет. С помощью расположенных рядом мазков и туманной атмосферы Анила попыталась создать туман, над которым типичный Лахорский базар простирался до максимальной глубины.
Воспоминания Анилы о городских пейзажах заснежены узкими улочками, джароками и сужающимися оттенками, и когда она помещает эти элементы в свой неповторимый стиль, особенно когда ее тепло окутывает декабрьский туман, холст приобретает глубину в центральной части; особенность, которую молодой художник развил совсем недавно.
Но Сумера Джавад разработала, вопреки гладкой и слабой моде художников, свои типичные изображения женщин, которые путешествовали во времени. Сумера берет свои женские образы из мифологии и связывает их с современной женственностью. В своей выставленной картине она расположила некоторые мифические элементы напротив богинь, при этом скрытые и открытые глаза смотрели на зрителя с заднего плана. Как всегда, в передней части композиции она поместила современный образ современной женщины, больше похожий на киноактрису с музыкальными мелодиями 60-х годов.
Миниатюры — это то, что Халид Саид Батт освоил в этом шоу; он появился с очень уравновешенной лирикой женщиной в центре кадра с ветвями деревьев вокруг. Мягкость изгибов ветвей голого дерева инсценировалась кривизной женской фигуры, которая по своему воспроизведению напоминала фигуры школы «Пахари». Халид обработал редкую часть фигуры так точно, что взгляд зрителя казался погруженным в темную область, а когда он путешествовал по полумесяцу на тазовой дуге, это было очевидным признаком пристального наблюдения, которым был благословлен художник. Яблоко в левой руке женской фигуры напоминало знакомую библейскую тему.
Танвир Муршад, известный дизайнер, любит рисовать, на этой выставке он показал свой вертикальный холст с нанесенными поперек акриловыми красками. Энергия и динамика, которые он генерировал от синего до желтого, были симптомами его контроля над композиционными требованиями, которые он получил благодаря геометрическому видению.
Но Амджад Первез использовал все свои навыки с точки зрения геометрии и баланса в своем городском пейзаже акварелью. Типичная «Дарваза» старого Лахора была обработана очень хорошо. Но ощущение вялости было очевидным, кроме способности оградить пустоту, которую всегда может заполнить профессиональный художник.
Младший лот был отмечен Али Азматом, Мугиесом Риазом, Тасаддуком Амином и Шехзадом Маджидом. Али со своей типичной мужской обнаженной натурой выглядел однообразно. Муги представил свою любимую сцену Рави с лодкой, в то время как негабаритный пейзаж переднего плана Тасаддука был полностью вдохновлен пейзажной школой Зулкарнайн Хайдер. Эксперимент Шехзада Маджида над «васли» с тщательным карандашным рисунком был настолько вдохновляющим, насколько позволяли его способности. Точно использованы композиция и тональность.
Несомненно, это было отличное выступление UCAD. Только частые шоу такого рода могут решить проблемы между строк. Есть надежда и ожидание, что это шоу было только началом здоровой и сердечной традиции.
#Невидимые #размеры
