Муж и жена (1960) — Алекс Кац (1927)

Белем, Коллекция Берардо, Культурный центр Белема, Лиссабон, Португалия Материалы: холст, масло БИОГРАФИЯ ИЗ ВИКИПЕДИИ, БЕСПЛАТНОЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ Алекс Кац (родился 24 июля 1927 г.) — американский художник-фигуративист. Он особенно известен своими картинами, скульптурами и гравюрами и представлен многочисленными галереями по всему миру. РАННИЕ ЖИЗНЬ И КАРЬЕРА Алекс Кац родился в еврейской семье в Бруклине, Нью-Йорк, в семье эмигранта, потерявшего принадлежавшую ему фабрику в России в результате советской революции. В 1928 году семья переехала в Сент-Олбанс, Квинс, где Кац вырос. С 1946 по 1949 год Кац учился в Cooper Union в Нью-Йорке, а с 1949 по 1950 год — в Школе живописи и скульптуры Скоухегана в Скоухегане, штат Мэн. Скоухеган познакомил его с живописью с натуры, что сыграло решающую роль в его развитии как художника и остается неотъемлемой частью его практики по сей день. Кац объясняет, что пленэрные картины Скоухегана дали ему «причину посвятить свою жизнь живописи». Кац переезжает из своего лофта в Сохо в фермерский дом 19-го века в Линкольнвилле, штат Мэн, каждый год с начала июня до середины сентября. Летом он жил в Линкольнвилле с 1954 года и установил тесные отношения с местным колледжем Колби. С 1954 по 1960 год он сделал серию небольших коллажей из натюрмортов, пейзажей штата Мэн и маленьких фигурок. Он встретил Аду Дель Моро, изучавшую биологию в Нью-Йоркском университете, на открытии галереи в 1957 году. В 1960 году у Каца родился первый (и единственный) сын Винсент Кац. Кац признался, что за первые десять лет работы художником уничтожил тысячу картин, чтобы найти свой стиль. С 1950-х годов он работал над созданием искусства более свободно, в том смысле, что старался «быстрее, чем рисовать». [he] может думать.» Его работы кажутся простыми, но, по словам Каца, они довольно уменьшены, что соответствует его личности. "(Единственная) вещь, которую я не хочу делать, это то, что уже сделано. Когда дело доходит до определенных тем, я действительно не люблю истории."

РАБОТА Каца получила широкую огласку в 1980-х годах. Он известен своими большими картинами, чья смелая простота и интенсивные цвета теперь считаются предшественниками поп-арта. ЖИВОПИСЬ Живопись Каца почти поровну делится на жанры портрета и пейзажа. С 1960-х годов он писал виды Нью-Йорка (особенно его ближайших окрестностей Сохо), пейзажи штата Мэн, где он проводит несколько месяцев каждый год, а также портреты членов семьи, художников, писателей и деятелей нью-йоркского общества. Его картины отличаются плоскостью цвета и формы, редким использованием линий и прохладной, но соблазнительной эмоциональной отстраненностью. Важным источником вдохновения являются гравюры на дереве японского художника Китагавы Утамаро. В начале 1960-х годов под влиянием рекламы в кино, на телевидении и на рекламных щитах Кац начал создавать масштабные картины, часто с резко обрезанными лицами. Ада Кац, на которой он женился в 1958 году, за свою карьеру сняла более 250 портретов.[
To make one of his large works, Katz paints a small oil sketch of a subject on a masonite board; the sitting might take an hour and a half. He then makes a small, detailed drawing in pencil or charcoal, with the subject returning, perhaps, for the artist to make corrections. Katz next blows up the drawing into a "cartoon," sometimes using an overhead projector, and transfers it to an enormous canvas via "pouncing"—a technique used by Renaissance artists, involving powdered pigment pushed through tiny perforations pricked into the cartoon to recreate the composition on the surface to be painted. Katz pre-mixes all his colors and gets his brushes ready. Then he dives in and paints the canvas—12 feet wide by 7 feet high or even larger—in a session of six or seven hours.

Beginning in the late 1950s, Katz developed a technique of painting on cut panels, first of wood, then aluminum, calling them "cutouts". These works would occupy space like sculptures, but their physicality is compressed into planes, as with paintings. In later works, the cutouts are attached to wide, U-shaped aluminum stands, with a flickering, cinematic presence enhanced by warm spotlights. Most are close-ups, showing either front-and-back views of the same figure’s head or figures who regard each other from opposite edges of the stand.

After 1964, Katz increasingly portrayed groups of figures. He would continue painting these complex groups into the 1970s, portraying the social world of painters, poets, critics, and other colleagues that surrounded him. He began designing sets and costumes for choreographer Paul Taylor in the early 1960s, and he has painted many images of dancers throughout the years. One Flight Up (1968) consists of more than 30 portraits of some of the leading lights of New York’s intelligentsia during the late 1960s, such as the poet John Ashbery, the art critic Irving Sandler and the curator Henry Geldzahler, who championed Andy Warhol. Each portrait is painted using oils on both sides of a sliver of aluminium that has then been cut into the shape of the subject’s head and shoulders. The silhouettes are arranged predominantly in four long rows on a plain metal table.

After his Whitney exhibition in 1974, Katz focused on landscapes stating "I wanted to make an environmental landscape, where you were IN it." In the late 1980s, Katz took on a new subject in his work: fashion models in designer clothing, including Kate Moss and Christy Turlington. "I’ve always been interested in fashion because it’s ephemeral," he said.

PRINTMAKING

In 1965, Katz also embarked on a prolific career in printmaking. Katz would go on to produce many editions in lithography, etching, silkscreen, woodcut and linoleum cut, producing over 400 print editions in his lifetime. The Albertina, Vienna, and the Museum of Fine Arts, Boston, hold complete collections of Katz print oeuvre. A print catalogue raisonné is due for release by the Albertina in the fall of 2011.

PUBLIC COMMISSIONS

In 1977, Alex Katz was asked to create a work to be produced in billboard format above Times Square, New York City. The work, which was located at 42nd Street and 7th Avenue, consisted of a frieze composed of 23 portrait heads of women. Each portrait measured twenty feet high, and was based on a study Katz did from life. The billboard extended 247 feet long along two sides of the RKO General building and wrapped in thee tiers above on a 60-foot tower.

Katz was commissioned in 1980 by the US General Service Administration’s Art in Architecture Program to create an oil on canvas mural in the new United States Attorney’s Building at Foley Square, New York City. The mural, located inside the Silvio V. Mollo Building at Cardinal Hayes Place & Park Row, is 20 feet high by 20 feet wide.

In 2005, Katz participated in a public art project Paint in the City commissioned by United Technologies Corporation and organized by Creative Time. The work, titled Give Me Tomorrow, reached 28 feet tall and 53 feet long on a billboard space above the Bowery Bar. Located on the corner of the Bowery and East Fourth Street in the East Village, the work was hand painted by sign painters and was installed during the summer of 2005.

COLLABORATIONS

Katz has collaborated with poets and writers since the 1960s, producing several notable editions such as "Face of the Poet"[24] Сочетает свои образы с поэзией из своего круга, такого как Тед Берриган, Энн Лаутербах, Картер Рэтклифф и Джерард Маланга. Он сотрудничал с поэтом Джоном Эшбери и создал публикации под названием "фрагмент"[25] 1966 г. и "Кома Береники".[26] в 2005 году. Он работал с Винсентом Кацем над "Тремор по утрам"[27] а также "плавучий дом".[28] Кац также сделал 25 офортов для издания «Глории» Arion Press с 28 стихами Билла Берксона. Среди других сотрудников Роберт Крили, с которым он продюсировал "край"[29] а также "Легейя: Либретто".[30] и Кеннет Кох, продюсер "взаимосвязанные жизни".[31] В 1962 году Harper’s Bazaar включил многочисленные гравюры на дереве Каца для четырехстраничного летнего разворота о моде. Многочисленные публикации освещают многие аспекты карьеры Каца: от Алекса Каца в штате Мэн, опубликованного Художественным музеем Фарнсворта, до каталога Алекса Каца в Нью-Йорке, опубликованного Ирландским музеем современного искусства. , описывает многоэтапный процесс Каца: первые рисунки углем, небольшие этюды маслом и большие карикатуры для размещения изображения на холсте и окончательной росписи холста. В 2005 году Phaidon Press опубликовала иллюстрированный опрос Алекса Каца, проведенный Картером Рэтклиффом, Робертом Сторром и Ивоной Блазвик. В 1989 году Кацу был посвящен специальный выпуск Parkett, показывающий, что теперь он считается важным ориентиром для молодых художников и художников. На протяжении многих лет Франческо Клементе, Энцо Кукки, Лайам Гиллик, Питер Галлей, Дэвид Салле и Ричард Принс писали эссе о его работе или брали у него интервью. ВЫСТАВКИ С 1951 года работы Алекса Каца стали предметом более 200 персональных выставок и почти 500 групповых выставок в США и за рубежом. Первой персональной выставкой Каца стала выставка картин 1954 года в галерее Roko в Нью-Йорке. В 1974 году Музей американского искусства Уитни показал гравюры Алекса Каца, после чего в 1986 году последовала передвижная ретроспективная выставка картин и вырезок под названием «Алекс Кац». отмечен многочисленными музейными ретроспективами, в том числе в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Бруклинский музей, Нью-Йорк; Еврейский музей, Нью-Йорк; Ирландский музей современного искусства, Дублин; Художественный музей колледжа Колби, Мэн; Муниципальная художественная галерея, Баден-Баден; Fondazione Bevilacqua La Masa, Венеция, Центр современного искусства Малаги и Галерея Саатчи, Лондон (1998). В 1998 году в Центре современного искусства PS 1 был показан обзор пейзажей Каца, содержащий почти 40 уменьшенных картин с городскими или пасторальными мотивами. Каца представляет Gavin Brown’s Enterprise в Нью-Йорке, Timothy Taylor Gallery в Лондоне и Galerie Thaddaeus Ropac в Париже/Зальцбурге. Перед выставкой с Брауном он был представлен галереей Pace в течение 10 лет и галереей Marlborough в течение 30 лет.[39]

КОЛЛЕКЦИИ Работы Каца находятся в коллекциях более 100 государственных учреждений по всему миру, в том числе Художественного музея Гонолулу, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Метрополитен-музея в Нью-Йорке; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия; Художественный музей Карнеги; Художественный институт Чикаго; Кливлендский художественный музей; Галерея Тейт, Лондон; Центр Жоржа Помпиду, Париж; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид; Метрополитен-музей, Токио; Национальная галерея, Берлин; и Музей Брандхорст, Мюнхен. В 2010 году Энтони д’Оффе подарил группу работ Каца Национальным галереям Шотландии и Тейт; они будут показаны в рамках национальной гастрольной программы Artist Rooms. В 2011 году Кац подарил Музею изящных искусств в Бостоне, Раш (1971), серию из 37 раскрашенных вырезанных голов в натуральную величину из алюминия; часть установлена ​​как фриз в своем собственном пространстве. ПРИЗНАНИЕ На протяжении всей своей карьеры Кац получил множество наград, в том числе Мемориальную стипендию Джона Саймона Гуггенхайма 1972 года в области живописи, Премию Мэри Бакли Института Пратта 1987 года за достижения и Премию Художественного музея Квинса за жизненные достижения. Коллегия адвокатов Чикаго удостоила Каца премии 1985 года за искусство в общественных местах. В 1978 году Кац получил грант правительства США на участие в образовательном и культурном обмене с СССР. Кац был удостоен стипендии Джона Саймона Гуггенхайма за живопись в 1972 году. Кац был принят в Американскую академию искусств и литературы в 1988 году, а также в Колби-колледж, штат Мэн (1984 год), и Колгейтский университет, Гамильтон, Нью-Йорк (2005 год). В 1990 году он был избран ассоциированным членом Национальной академии дизайна, а в 1994 году стал профессором. В 2001 году он был назван заслуженным художником Филипа Морриса Американской академии в Берлине, а в 2000 году получил ежегодную премию Cooper Union of the City Award. В дополнение к этой чести Художественная школа Cooper Union создала кафедру живописи Алекса Каца с пожертвование в 1994 году, которое было предоставлено за счет продажи десяти картин, подаренных художником, должность, которую впервые занял художник и искусствовед Мерлин Джеймс. В 2005 году Кац стал заслуженным художником первой ежегодной серии визуальных искусств Ричарда Грея на Чикагском фестивале гуманитарных наук. В 2007 году он был удостоен награды Национальной академии дизайна в Нью-Йорке за заслуги перед жанром. В октябре 1996 года Художественный музей Колби-колледжа открыл крыло площадью 10 000 квадратных футов, посвященное Кацу, где выставлено более 400 картин маслом, коллажей и гравюр, подаренных художником. Он также приобрел множество экспонатов для музея от таких художников, как Дженнифер Бартлетт, Чак Клоуз, Франческо Клементе и Элизабет Мюррей. В 2004 году он курировал выставку в Колби молодых художников Элизабет Пейтон, Питера Дойга и Мерлина Джеймса, которые работают на той же фигуративной территории, что и Кац. В 1996 году Винсент Кац и Вивьен Биттенкур сняли видео под названием « Алекс Кац: пять часов», в котором задокументировано создание его картины 3 января, а в 2008 году он стал героем документального фильма Хайнца Петера Шверфеля под названием « Что насчет стиля? Алекс Кац: художник-живописец. НАСЛЕДИЕ Говорят, что работы Каца оказали влияние на многих последующих художников, таких как Дэвид Салле, Питер Галлей и Ричард Принс, а также на более молодых художников, таких как Питер Дойг, Джулиан Опи, Лайам Гиллик, Элизабет Пейтон, Барб Янушкевич, Йохан Андерссон и Брайан Альфред. Кроме того, он стал повсеместным в рекламе и графическом дизайне.

, Alex Katz , Art Gallery and Museums , CC , Creative Commons , Musée , Museu , Museum , Pop Art #Муж #жена #Алекс #Кац

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.