Mimbres Rabbit — миска для мужчин

Эта могильная чаша из Мимбреса (1000–1150 гг. Н.э.) когда-то выполняла церемониальную функцию, чтобы привести представителя древней культуры к тайне смерти. Чаша является частью постоянной коллекции Музея индийского искусства и культуры, Лаборатории антропологии, в Санта-Фе, Нью-Мексико. Он произрастает в деревне Кэмерон-Крик в долине Мимбрес на юго-западе Нью-Мексико и юго-востоке Аризоны, где проживает большая культура моголлонов, в которую входили пуэбло мимбрес. До контакта с европейцами считалось, что доисторическая культура коренных американцев, также известная как Puebloaner предков, произошла от трех основных культур: моголлонов, хохокам и анасази; и были известны своими отличительными керамическими и жилыми стилями.

Изображение внутри чаши описывается как «человек-кролик с корзиной для груза», стилизованная черная картина с острыми краями, изображающая фигуру человека-животного с изгибами, прямыми линиями и сплошным черным цветом на обширном белом фоне. На внутреннем крае два набора тонко окрашенных тонких лент ограничивают почти идеальную круглую форму, в то время как графический набор треугольных геометрических узоров исходит от задней части фигуры вверх к нижней перекладине ленты. Затенения не видно, поскольку на фигуре преобладает сплошной черный цвет, за исключением четырех белых полос, которые рассекают тело, голову и уши, при этом один глаз смотрит прямо на зрителя с лица в профиль. Черная полоса на его лице похожа на маску, которая может указывать на что-то скрытое.

Крошечные черные пальцы рук и ног высовываются из простых культей рук и ног. Руки или передние лапы неестественно свисают, или передние лапы могут подняться в воздух. Его задние лапы имеют более изящную осанку, как у растений, и, похоже, они не могут удерживать фигуру. За плоским стилизованным изображением человека-кролика следует крошечный приподнятый хвост с небольшими выступающими губами, носом и двумя кроличьими ушами, которые также похожи на перья. Черные треугольные кончики ушей / перьев соответствуют форме груза. Его тело может быть изогнутым из-за нагрузки, представленной сияющей геометрической формой, которая, кажется, удерживает фигуру, или человека-кролика может подтянуть вверх форма нагрузки, которая, кажется, соединяется с полосами обода. Ленты также могут символизировать небеса или загробную жизнь.

На первый взгляд грубая пробитая дыра в середине чаши была очевидным признаком того, что у нее была некая цель, а не просто удерживать что-то. Еще в 750 году нашей эры эти живописные чаши-мимбры использовались исключительно для церемониальных и ритуальных захоронений, в которых умерших хоронили в отдельных ямах под их полом. На этой иллюстрации показано, как мертвого хоронят в вертикальном положении зародыша в закрытой яме с чашей над головой. Перед тем как поставить чашу в яму, ее ритуально «убивали», пробивая отверстие в центре острым предметом, прежде чем перевернуть ее вверх дном. Цель этой «смертельной ямы» заключалась в том, чтобы освободить души умершего от тела. Затем яму засыпали или накрывали каменной плитой.

Многие изображения на этих могильных чашах предполагают знакомство и отношения с культурами северной и центральной Мексики. Используемые изображения представляли тотемное животное клана или небесное тело, такое как кролик, который является обычным символом луны, встречающимся у многих коренных народов Юго-Западной и Центральной Америки. Кролики также были источником пищи для мимбров, но Чаша Человека-Кролика, похоже, больше связана с луной, чем с сценой охоты. Вероятно, с этой иллюстрацией связано повествование, которое лично связано с покойным, и я подозреваю, что здесь также представлены некоторые значки клана. Возможно, количество лучей в «форме нагрузки» представляет определенную фазу луны, когда умерший покинул свое тело.

Большое количество белого негативного пространства вокруг человека-кролика заставляет его парить, что может указывать на космическое пространство или, возможно, на переход умершего в другой мир. Предполагается, что за этими изображениями в этих могильных чашах стояло намерение осветить умершего, чтобы, возможно, кролик мог быть тотемом клана, который спускается, чтобы войти в умершего, чтобы взять его бремя этой жизни во время благоприятной фазы луны, чтобы поднять ее перед его путешествие смерти. Иллюстрация с человеком-кроликом не выглядит мрачной, испуганной или очень эмоциональной, что позволяет предположить, что смерть не была чем-то, чего боялись мимбры, а что это было в высшей степени церемониальным событием.

Выражение его лица похоже на транс, а поза одновременно изящная и неуклюжая, но есть баланс между верхним закреплением «грузовой формы» и ступнями внизу, обе из которых касаются полосок обода. «Нагрузочная форма» занимает видное место в композиции, придающей ей смысл. Судя по его заднице, где находится его хвост, это самое большое белое пространство выглядит довольно пустым, что может представлять жизнь, которую он оставляет, а белая область, где находятся его голова и передние ноги, может быть тем местом, куда он идет. Внешний вид одного глаза создает впечатление, что он находится между двумя мирами или что он находится в неизвестной тайне целого и у него нет другого выбора, кроме как идти вместе.

Чаша человечка-кролика окрашена в цвет Classic Mimbres Black-on-White (стиль III). Около 1000 г. н.э. художники-мимбры усовершенствовали технику «черное на белом» на своей керамике, аналогичную технике «черное на белом», которую использовали анасази на севере. Белоснежная комбинация использовалась под плотно прорисованные геометрические и фигуральные узоры, созданные в черном минеральном цвете. Причина использования только черной краски неясна, когда были доступны другие цветные пигменты. Возможно, царство смерти воспринималось только как черно-белое путешествие, или, возможно, при приготовлении чаши для умершего они думали, что другие цвета будут умалять значение повествовательных образов. Считается, что многие чаши использовались в ритуалах перед погребением. Из-за важности и эксклюзивности этих чаш для Mimbres, они никогда не продавались за пределами долины Mimbres, в отличие от другой керамики, такой как их полихромная красная посуда White Mountain.

Чаша Человека-Кролика выглядит очень легкой, около 12 дюймов в диаметре и около 20 дюймов в глубину. Большинство гончаров из семей Пуэбло были женщинами, которые ритуально молились и благодарили «источник» за их материалы и вдохновение на каждом этапе гончарного дела: от сбора глины до ее обработки и изготовления «пасты», изготовления глиняной лепешки и т. Д. катушки для изготовления корпуса судна, для покраски, обжига и декорирования. Глина присутствует повсюду в долине Мимбрес, в том числе иногда накапливается каолин, а используемые кисти были сделаны из листьев юкки. «Люди пуэбло верят, что глина имеет жизнь. Священные отношения между гончаром и глиной начинаются, когда глина извлекается из земли. Семья: «Когда вы нас съедите, вы накормите и оденете нас, поэтому, пожалуйста, не прячьтесь». — Тесси Наранхо, Санта-Клара Пуэбло ( «Здесь, сейчас и всегда» Групповая выставка Пуэбло, Музей индийского искусства и культуры, Лаборатория антропологии, Санта-Фе,
Нью-Мексико)

Священность используемых материалов, а также изобразительное содержание, развитое с пожилыми людьми, задолго до того, как появилось слово «искусство», что заставляет задуматься о том, можно ли их произведения называть искусством. В наши дни эти картины на гробницах часто считаются искусством, но мне интересно, игнорирует ли это духовные границы этих древних народов, поскольку похожие артефакты из других культур, кажется, попадают в ту же серую зону. На выставке в Музее индийского искусства и культуры я нашел эту увлекательную цитату, описывающую, как эти пуэблоанские творения не были отделены от их души, тела и повседневной жизни, а скорее существовали для них сами по себе.

«Искусство не встречается в нашем языке. Но как мы называем произведение, созданное руками моей семьи? Как мы назовем произведение, воплощающее жизнь его создателя? Что это будет, когда в нем будет жизнь и душа, пока ее создатель поет и молится за нее? Дома мы называем это глиняной посудой, расписанной узорами, чтобы рассказать нам историю. В доме моей матери мы называем это свадебной корзиной, чтобы сделать синюю кукурузную муку для семьи жених, чтобы занять место бабушки , мы называем это куклой качина, вырезанным изображением жизненной силы, которая удерживает мир хопи на месте. Мы создаем части жизни, чтобы видеть, трогать и чувствовать. Назовем это искусством? Я надеюсь не потерять его душу. Его жизнь. Его люди «. -Майкл Лакапа, Apache / Hopi / Iewa

Как и в большинстве культур, с развитием независимого художника, ослабление этих традиций и исчезновение симбиотических отношений между людьми, их ремеслом и их духом росло. Производство керамики Mimbres закончилось примерно в 1130–1150 годах нашей эры.

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *