Международная мастерская исполнительского искусства — Кипр Hawk-Eyed — 25.-30. Июнь 2018 г.

Международная мастерская исполнительского искусства - Кипр Hawk-Eyed - 25.-30. Июнь 2018 г.



Международная мастерская перформанса — Кипр Hawk-Eyed — 25 июня — 30 июня 2018, Никосия, Korai Project Space, под руководством Дагмар И. Глауснитцер-Смит (графическое изображение Марион Юнгеблут) План семинара — Hawk-Eyed — День 1, пн, 25 июня Практическое занятие упражнения Внутри День 2 Вт 26 июня Практические упражнения Внутри / Вне День 3 Среда 27 июня Практические упражнения в определенных местах День 4 Чт 28 июня Практические упражнения и планирование / учебные пособия для публичных презентаций День 5 Пятница 29 июня Подготовка к публичному мероприятию и участникам семинара Публичные презентации -Hawk-Eyed- День 6 Суббота, 30 июня Публичное мероприятие, серия перформансов -Amorphous Buzz- с приглашенными национальными и иностранными артистами и приглашенными иностранными артистами (время и расписание публичных мероприятий будут подтверждены) Место проведения; Кипр — Koraï Art Project Space — — улица Адамантиу 6-8, 1016 Никосия, Кипр Даты; Прибытие в воскресенье, 24 июня — отъезд в воскресенье, 1 июля 2018 Стоимость семинаров на человека (без проживания / питания) 250 евро Максимальное количество участников 12 на семинар Применяются условия отмены Крайний срок открытого конкурса для International Performance Art Workshop 2018 Кипр — Ястребиные глаза — СРОК ЗАЯВКИ продлен 30 Концепция апреля 2018 года (полночь); Мастерская перформанса 2018 Кипр — Мастер-класс модерирует Дагмар И. Глаусницер-Смит Трансматериальная связь между физическим и ментальным присутствием во времени и пространстве. Искусство перформанса в практическом, критическом и наблюдательном контексте, но еще не публичное. Тело — это среда, через которую творческий поток проникает в мир. Художник может присутствовать или отсутствовать. Трансматериальные отношения между телом и разумом означают, что активный процесс основан на идее материи за пределами физического присутствия. Тело можно понимать как анатомическое вещество, как материал, запускающий действие. Цель — практика установления отношений через соединение тела, объекта и пространства. На семинаре реализованы практические упражнения, наблюдения, групповые обсуждения, формирующая обратная связь, интимные групповые обсуждения. Движение тела в пространстве временное, но действие создает образ, который запоминается как впечатление. На семинаре исследуется, как создается живой «образ» в пространстве и как его можно передать. В результате получилась композиция с пониманием пространства, времени, текстуры, контраста, фрагментации, слоев, цвета и человеческого тела. Эти аспекты переживаются с помощью различных упражнений, которые формируют «передний план» картины в комнате. Наблюдая за известными привычками и анализируя обычные модели поведения, предсказуемые действия можно отодвинуть на второй план. Благодаря интуитивному подходу, серьезной игре и спонтанности можно испытать понимание «я». Мастерская занимает практическую и критическую позицию, которая оживляет творческий процесс. Он чувствителен к идеям, деталям и сигналам, реализующим незнакомый взгляд на вещи. Индивидуальные идеи находят отражение в обсуждениях. Вопрос о том, где находится «искусство», остается в центре внимания мастерской. Основное внимание уделяется личному опыту, методам документирования, презентации, а также написанию и планированию структур для живого действия в перформансе. Участники приносят объект: изготовленный или найденный; текст, составленный или найденный, или слова по вашему выбору, фото и / или пленочное оборудование для документации, ручка и бумага. Документация будет производиться на протяжении всего семинара. Цель семинара — объединить все творческие усилия в один короткий момент в рамках публичной презентации. Обстановка семинара — это интимная, интенсивная групповая ситуация, в которой единомышленники стремятся поделиться, обменяться и поставить под сомнение свои интересы и проблемы. Art Action является результатом всех методов, которые можно проинструктировать или предложить, но индивидуальное развитие в направлении перехода к независимому искусству происходит с точки зрения личной оценки. Кроме того, метод можно определить и понять как личный процесс, основной деятельностью которого является серия аутентичных изобретений как часть индивидуального творческого процесса. Субъективно признанный метод в рабочем подходе подтверждает обоснованность идеи. Дагмар И. Глаусницер-Смит — художник, модератор международных мастер-классов по перформанс-арт и организатор / куратор мероприятий по перформанс-арту. Werftraum — Atelier, Wolfenbüttelerstraße 39, 38102 Брауншвейг, Германия.

#акварель #гуашь #масло #акрил #художественнаяшкола #школаживописи #детскаястудия #уроки #масленнаяживопись #первомайская #измайлово #домхудожника #натюрморт #композиция #творчество #художественноетворчество #школарисованиямосква #художественнаястудия #учимсярисовать #обучениеживописи #мастеркласс #индивидуальныезанятия #изостудиядлявзрослых #art #artist #oilpainting #watercolorpainting #вангог #мунк #современноеискусство #живопись #лекция #домхудожника #современнаяживопись #рисунокмаслом #интуитивныйрисунок #рисование #творчество #искусство #автопортрет #обучениерисунку #изо #творческаястудиявмоскве #творческаястудия #мастерскаяхудодника #живопись #урокживописи #академическийрисунок #рисунок #танцы #йога #галерея #мастерская #мольберт #мастеркласс #творческийпроцесс #дети #детирисуют
#Международная #мастерская #исполнительского #искусства #Кипр #HawkEyed #Июнь

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *