Марго, Борис (1902-1995) — Танец рассвета 1946 года из портфолио № 1 (Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия)

Массачусетс, 1995 г. Цветная огранка для виолончели и травление на бумаге; Изображение: 7 x 9 дюймов. Борис Марго родился в Волочике, Украина, в 1902 году и вырос в семье среднего класса с четырьмя другими братьями и сестрами. Он интересовался живописью с раннего возраста, но революционные движения в России привели к дефициту материалов. В 1918 году Марго получил стипендию на обучение в Одесской политехнической художественной школе, где впервые столкнулся с формальным обучением и рисованием фигур. Когда он сделал стилизованный рисунок обнаженной натуры, молодой художник получил выговор от своего учителя. Тем не менее, это событие раскрыло его творческие наклонности. Марго посещала мастерскую конструктивистов Futemus в Москве, а затем переехала в Ленинград в 1927 году, чтобы учиться у Павла Филинова (1888–1943). Филонов преподавал учебную программу, основанную на творческом самовыражении и сюрреалистических тенденциях, что побудило Марго применять в своей работе больше автоматического мышления. Марго окончила Политехнический институт в 1928 году и переехала в Монреаль, Канада, получив разрешение правительства на обучение за границей. Предыдущий опыт художника-монументалиста в Монреале в конечном итоге привел его к работе помощником Аршила Горки (1904-1944) в Нью-Йорке. В это время Марго начала учиться в Музее искусств имени Рериха, где впоследствии стала преподавателем. Во время Великой депрессии Марго был вынужден работать с припасами, которые он сам сделал или нашел. Благодаря этому опыту художник разработал огранку виолончели, а также декали. Виолончель — это процесс печати, при котором пластик плавится с ацетатом, а затем отливается на подложку, например на картон. После того, как пластик затвердеет, его можно превратить в рельефную или глубокую пластину с использованием различных инструментов. Декалькомания — это процесс переноса, который позволяет художникам переносить графические изображения на холст или другие поверхности. В 1939 году Марго провела свою первую персональную выставку в галерее Artists Gallery в Нью-Йорке. Вскоре после этого художник отправился в прибрежный город Провинстаун, штат Массачусетс, вместе с гравером и его будущей женой Ян Гелб (1906–1978). Вдохновившись различными элементами, которые они нашли на местном пляже, пара сделала традицией проводить лето в этом районе. Марго впервые применила несколько новых методов, которые оставили неизгладимый след в гравюре. Метрополитен-музей признал его работу, купив его вырезанную для виолончели «Плавающие объекты с подсветкой», 1942 год. Марго также преподавала во многих институтах и ​​университетах по всей стране, в том числе в Художественном институте Чикаго. Он выставлял свои работы до самой смерти в 1995 году в возрасте 93 лет. АНАЛИЗ ТВОРЧЕСТВА ХУДОЖНИКА «В годы войны и революции в Советском Союзе Изобретение, дочь Необходимости, стало постоянным спутником моего художественного мышления» -Борис Марго, тигровый глаз Карьера Бориса Марго отмечена творческим подъемом. изобретения и эксперименты с использованием уникальных материалов и методов. Его спонтанный подход и новаторский процесс напоминают сюрреалистический; Однако Марго работал независимо и не позволял сюрреалистическим философиям поглотить его видение искусства. Марго работал в основном в гравюре, но он также преуспел в живописи и деревянной скульптуре. Его серия работ часто начиналась с первоначальной идеи, такой как природный объект или событие. Он тонко интегрировал больше контента, основываясь на своей интерпретации опыта. Готовая работа не должна документировать состояние, но должна вызывать эмоциональный отклик, аналогичный реальному событию. Марго обнаружила, что заголовки отвлекают от цели его гравюр; В результате он оставил многие пьесы без названия. Несколько композиционных элементов повторяются на протяжении всей карьеры художника. Марго противопоставила яркие флуоресцентные оттенки темным матовым цветам. Не неповторимость и интересность самих красок пленила художника, а их соотношение друг с другом. В своих гравюрах Марго смогла продемонстрировать острое понимание того, как отрицательное пространство влияет на общую композицию. Именно его размещение фигур на холсте или бумаге, по его мнению, создавало интересные сопоставления негативного и позитивного пространства. В искусстве Марго с середины до конца 1930-х годов органические формы и фигуры занимают сказочную среду. Его работы в этот период отражают сюрреалистическое движение, на которое повлияли работы Питера Брейгеля (ок. 1525–1569) и Иеронима Босха (1450–1516). В этот период Марго получил прозвище «Болезненный Марго» из-за его мрачных образов и личной реакции на его опыт Великой депрессии как в России, так и в Нью-Йорке. В начале 1940-х годов работы Марго стали приобретать абстрактные формы. В то время как замысловатые линии рассекают живописную плоскость, фигура часто исчезает. С конца 1940-х до начала 1960-х годов его работы отражали новые научные открытия. Скульптура «Из антенн» 1950 года, сделанная из алюминия и пластика, отсылает и документирует его опыт в эпоху новой коммуникации. За это время он также работал в различных стилях, от очень простых до очень сложных. В своих последних работах Марго обращался к различным яичным и каллиграфическим мотивам.

#Марго #Борис #Танец #рассвета #года #из #портфолио #Смитсоновский #музей #американского #искусства #Вашингтон #округ #Колумбия

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *