До изобретения фотографии художники всегда использовали свои мотивы в качестве модели для рисования или написания своих портретов. Эта практика глубоко укоренилась в традиции портретной живописи. Конечно, с появлением фотографии возможности художников создавать портреты расширились. Это включало использование фотографии в качестве последнего средства, а также инструмента для создания рисунков или картин без наличия предметной модели для художника в студии. Сегодня многие художники при создании портретов выбирают сочетание обоих подходов. Есть также художники, которые просто используют ту или иную форму по разным причинам. У каждого подхода есть свои достоинства и недостатки, о которых мы поговорим в этой статье.
Используйте живую модель
Многие художники скажут вам, что это лучший способ создать портрет. Это, безусловно, имеет наибольшее значение для традиций. Он зарекомендовал себя за столетнюю практику. И я считаю, что во многих отношениях это наиболее целесообразный подход. Это очень интерактивно, и полученный портрет отражает динамику отношений между моделью и художником. Этот подход предлагает некоторые нематериальные качества, которых нет в фотографии. С технической точки зрения значения становятся более точными, и художник может видеть очень тонкие различия в оттенках и бликах, которые иногда теряются на фотографии. Конечно, я не говорю, что эти тонкости не могут быть сохранены хорошим фотографом. Однако большинство обычных фотографий в некоторой степени теряют эти качества. Точно так же многие мелкие детали в ссылках на фотографии могут быть легко потеряны. Например, мелкие детали ювелирных украшений могут быть видны лично, но не различимы на фотографии. Опять же, фотографы, использующие большие негативы или цифровые камеры с высоким разрешением, могут добиться хороших деталей. Но есть вероятность, что если вы можете достичь этих целей для достижения такого уровня качества, вам, вероятно, следует использовать фотографию только как последнее средство.
Однако рисование с живой модели имеет недостатки. Во-первых, рисование с живой модели требует гораздо больше навыков. Вы создаете двухмерное изображение из трехмерного изображения. После небольшой практики и то, и другое возможно с одинаковыми усилиями, но рисование по фотографиям — более легкий способ для новичков. К тому же моделям приходится долго сидеть. Независимо от того, насколько спокойной ни старается быть модель, со временем она изменит положение. Чем дольше вы сидите, тем резче будут эти изменения. Хороший художник сможет включить эти различия в портрет, но я видел, как многие начинающие действительно испытывают трудности с движущимися моделями. Другой недостаток живого моделирования — фактор удобства. Для редактирования портрета необходимо запланировать длительные периоды времени (обычно несколько раз). Это время должно быть согласовано между художником и натурщиком. Просто практиковать это обычно не составляет большого труда, но попытка зарабатывать на жизнь рисованием портретов снижает гибкость вашего рабочего времени и может быть особенно сложной, если вы и ваш клиент живете в разных местах.
Использование фотоотчетов
Так же, как многие художники предпочитают использовать только живые модели, другие используют фотографии только как основу для своих портретных отсылок. Преимущества использования фотографий напрямую связаны с недостатками использования живой модели. Фотографии позволяют художнику действительно анализировать лицо (или фигуру) человека, не создавая неудобства для объекта. В то время как профессиональные модели фигур используются для того, чтобы студенты-художники часами пристально смотрели на них, многим потенциальным клиентам-портретистам это может показаться немного неудобным. Однако, чтобы художник получил точный рендеринг, он должен внимательно смотреть. Фотографии также позволяют художнику рисовать объект, не беспокоясь об изменении положения. И, конечно, тема не должна присутствовать. Это может быть что-то важное как для объекта, так и для художника.
Основные недостатки использования фото референсов перечислены в разделе выше. Самая серьезная проблема, которую я заметил у художников, которые работают только с фотографиями, заключается в том, что получаемые рисунки, как правило, очень плоские и безжизненные. Это не всегда так, и с этим справится художник, который также сделал множество рисунков живых моделей. Но при работе с фотографиями легко стать слишком аналитичным и «жестким». Я бы не рекомендовал это как единственный подход. Если вы решите делать большинство своих портретов по фотоотчетам, я бы, по крайней мере, время от времени освежал ваши навыки рисования фигур в местном классе рисования фигур с живой моделью.
Так какой вердикт?
Мое профессиональное мнение таково, что художники-портретисты должны найти способ использовать в той или иной степени обе техники. Многие художники сегодня устраивают сеанс с натурщиком, чтобы сделать несколько живых зарисовок. Вы сделаете несколько эталонных фотографий в том же сеансе, чтобы завершить портрет. Кажется, это очень хорошо работает для многих людей. Это позволяет получить максимальную отдачу от обоих методов.
