Лиссабон (1969) — Карлос Ботелью (1899 — 1982)

Центр современного искусства (CAM), Фонд Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия Материалы: Холст, масло Коллекция: Фонд Калуста Гюльбенкяна

"Дома в коллекции CAM"

БИОГРАФИЯ: Из Википедии, свободной энциклопедии Карлос Ботельо (18 сентября 1899, Лиссабон — 18 августа 1982, Лиссабон) был португальским художником, иллюстратором и карикатуристом, чьи работы выставлены в Музее Шиаду и Центре современного искусства Хосе де Азередо Пердигао. / Фонд Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон. Он был одним из самых важных португальских художников своего поколения. Карлос Ботельо был единственным ребенком в семье музыкантов, и музыка преобладала в его детстве. Его отец умер в 1910 году. Он учился в средней школе Педро Нуньеса в Лиссабоне. Здесь он организует свою первую персональную выставку и подружится с Бенту де Хесус Караса и Луисом Эрнани Диасом Амадо. Затем он поступает в Лиссабонскую художественную школу, которую вскоре покидает, заканчивая свое обычное образование. Ботельо определенно станет художником-самоучкой. В 1922 году он женился на Беатрис Сантос Ботельо. В браке родилось двое детей: Хосе Рафаэль и Ракель. Между 1926 и 1929 годами он регулярно рисует комиксы для детского журнала ABCzinho. "и является автором почти всей передней и задней обложки каждого цветного выпуска.". В 1928 году он начал шуточную страницу в еженедельном издании SEMPER FIXE, сотрудничество, которое он поддерживал более 22 лет и которое подготовило почву для резкой критики по широкому кругу вопросов, от тривиальных вопросов повседневной лиссабонской жизни до некоторых из самых актуальные события международной жизни. 8 декабря 1950 года, когда он завершил этот монументальный рабочий цикл, его ECOS DA SEMANA («Эхо недели») насчитывало в общей сложности около 1200 страниц. "в непрерывном разговоре без пауз и праздников".

"Ecos da Semana — это двойной и тройной дневник — автора в возрасте от 29 до 51 года и страны или мира."; но они тоже "дневник недосказанного". В стране, задушенной цензурой, "национальная политика исключена из комментариев; […] это были правила игры". Это не остановило его, например "Противостоит подготовке к Второй мировой войне с помощью поразительных, разрушительных рисунков, высмеивающих Муссолини и Гитлера.". 1929 Ботелью — известный юморист. В том же году он отправляется в Париж, где посещает бесплатные академии, такие как Grande Chaumière; это был поворотный момент в его карьере, который, наконец, привел его к живописи: "Первое изображение Лиссабона Ботельо датируется 1929 годом: вид с купола базилики Эштрела, построенный геометрически из плотной материи. […], с выразительной густотой цвета".[5]

СОЗРЕВАНИЕ В течение 1930-х годов Ботельо несколько раз бывал за границей и работал над участием Португалии в крупных международных выставках. Он работал над португальским павильоном на Международной и колониальной выставке в Венсене, Париж, 1930–31 гг., И над португальским стендом на Лионской международной ярмарке в 1935 г. С 1937 г. вместе с Бернардо Маркесом и Фредом Крадольфером он был членом команда декораторов СПН (Секретариат национальной пропаганды), получившая заказ на изготовление португальских павильонов на выставках в Париже, Нью-Йорке и Сан-Франциско: Международная выставка искусств и техники, Париж, 1937 г .; Всемирная выставка в Нью-Йорке 1939 года; Международная выставка «Золотые ворота», Сан-Франциско, Калифорния, 1939 год. В 1930 году он открыл свою студию на Коста-ду-Каштелу, рядом с замком Святого Георгия в Лиссабоне, в доме, на который его жена, учительница начальных классов, имела право по закону. ее положения. Расположение дома, в котором он жил до 1949 года, несомненно, повлияло на его сюжеты и предоставило ему темы и отсылки, которые сформировали его художественную карьеру. В 1937 году, во время своего пребывания в Париже, он посетил ретроспективу работ Ван Гога, которые оставил после себя. "чрезвычайно впечатлен", усиливает выразительную силу его живописи; и он обнаруживает Энсора во время краткого визита во Фландрию. В 1938 году он получил премию Амадео де Соуза Кардосо за портрет своего отца. В 1939 году он получает 1-й приз на Международной выставке современного искусства в Сан-Франциско, США, что позволяет ему купить землю, а затем построить свой дом/студию в Бузано, Паредес (недалеко от Лиссабона). В 1940 году он был членом группы декораторов на Всемирной португальской выставке в Лиссабоне; а на 5-й выставке современного искусства, SPN, Лиссабон, он получает премию Колумбано. В 1949 году ему пришлось покинуть свой дом на Коста-ду-Каштелу и поселиться в Бузано. С 1955 года они вернулись в Лиссабон, чтобы жить вдали от исторического центра в новом районе Арейро. В 1969 году он ушел в отставку со своей должности в Технической службе SNI (Национальный информационный секретариат) во Дворце Фос, где он работал с 1940-х годов. РАБОТА

"Для Ботельо 1930-е годы стали захватывающим десятилетием чрезвычайно плотного производства.", и его живопись формально характеризуется сильной связью с ЭКСПРЕССЬОНИЗМОМ. В нем можно выделить три различных тематических направления: С одной стороны, городской пейзаж города, в котором он родился и жил. Лиссабон сразу становится таким "доминирующая иконография, даже основа углубления средств художника и их последовательная поэтика". Однако это далеко не единственный способ, который мы находим в его более поздних работах: "пейзаж ярко выражен […] как возможность в этой недавно начавшейся карьере, но это еще не обязательная матрица будущего". Ботельо рисует и другие города: Париж, Флоренцию, Амстердам, Новый Орлеан и особенно Нью-Йорк: "О португальском искусстве конца […] В 1930-х годах эти картины находятся в авангарде всего, что было сделано в то время.". Помимо городских пейзажей "с намерением освободиться от строгого уважения, которое предопределяло его как юмориста"Ботельо посвящает себя социальной сфере в произведениях, тематически и стилистически близких к "экспрессионистская живопись североевропейской традиции, выражающая чувство исследования, которое может быть связано с голландским периодом Ван Гога.". Его акробаты, слепцы и рыбаки — цельные и плотные фигуры, которые показывают нам еще одну грань его творчества. Третий путь, который займет его в течение первого десятилетия, — это портрет, кульминацией которого станут портреты Беатриче, его родителей и его детей. А если портрет отца Ботельо, то 1937 г. "осевой момент в его работе", портреты его детей — последний шаг в автономии его подхода: "Никакой уступки общепринятому вкусу в этих двух портретах, никакой сентиментальности по отношению к моделям, но грубый жест и поза, как будто интимная связь с ними никоим образом не повлияет на его удовольствие от живописи.". С 1930-х годов Botelhos Lisbon становится очень личным царством, способным раскрыть и дать нам что-то глубокое. "вид архетипического города, красота которого является опосредующей формой правды народа или его специфической антропологии […]. С большой простотой процессов и эффектов, [Botelho] создал скульптурную вселенную как символическое и образное зеркало одной из самых значительных граней португальского духа.". Он захватывает город "но более глубоко он изобретает их, сдвигает совпадения и места, подчиняет их пластическому требованию. Тем не менее, мы глубоко осознаем, что этот «нарисованный» город так же реален или даже более реален (?), чем существующий.". Его картина изменится тонко. Смягчение экспрессионистской напряженности открывает путь к другому поэтическому измерению и к новому осознанию плоскостности холста. В 1950-х годах этот вариант радикализировался: "Botelho исходит из модернистских принципов, таких как автономия линии. [or] отказ от ренессансной перспективы», в «других» работах, в которых он более чем когда-либо приближается к абстракции. Формальные принципы, которые он исследует в этих работах, появляются вскоре после этого в другом обличье в формальной структуре городских пейзажей, которая занимает его до конца: "С утверждением АБСТРАКЦИОНИЗМА в 1950-х годах через Парижскую школу и Виейру да Силва произошло последнее продуктивное столкновение, имеющее решающее значение для циклов его длительного окончательного производства: оно не отрезало метафорическое тело Лиссабона. […] но дисциплинировал его в рифмах и хроматических пространствах, в которых свет является определяющей точкой отсчета. ВЫСТАВКИ / КОЛЛЕКЦИИ Ботельо выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках, в том числе: 25-я Венецианская биеннале, 1950; 1-я биеннале в Сан-Паулу, 1951; 3-я биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия, 1955; 4-я биеннале в Сан-Паулу, 1957; 1-я художественная выставка, Фонд Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, 1957; 50 лет современного искусства, Брюссель, 1958; 30-я Венецианская биеннале; 2-я художественная выставка, Фонд Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, 1961; 8-я биеннале в Сан-Паулу, 1965; и т. д. Он представлен во многих государственных и частных коллекциях, таких как Городской совет Лиссабона (Câmara Municipal de Lisboa); Музей Шиаду, Лиссабон; Центр современного искусства Хосе де Азередо Пердигао, Фонд Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон; Музей современного искусства Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия; И Т. Д.

, (CAM) , ✩ Ecole des Beaux Arts✩ , Calouste Gulbenkian Foundation , Carlos Botelho , CC , Centro de Arte Moderna , Creative Commons , Lisboa , Musée , Museu , Museum , Peintre Portugais , Pintor Português , Portugal , Portuguese Painter , arttate #Лиссабон #Карлос #Ботелью

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.