Like Life была выставкой скульптур в 2018 году в Музее Мет Брейера в Нью-Йорке. Их одноименный каталог не только иллюстрирует многие экспонаты, но также представляет несколько аналитических очерков существенного и сложного характера. Каталог сам по себе достоин признания и может быть прочитан всеми, кто интересуется искусством, в том числе и тем, кто не видел выставку. Она вносит значительный вклад в наше понимание трехмерного искусства, которое мы любим называть «скульптурой», и ее открытия выходят далеко за рамки того, что можно было бы назвать художественной критикой. Любой, кто читает эту книгу, поймет путаницу этого описания, потому что его подход всегда заключается в том, чтобы подвергнуть сомнению полученные ценности, против которых мы интерпретируем наш художественный опыт. Фактически, эти эссе могут даже бросить вызов нашему пониманию всего, что мы видим через призму предубеждений, предположений или простой интерпретации. Короче все. Как и жизнь, каталог становится почти тревожным переживанием. В конце концов, мы узнаем намного больше, но только тогда, когда осознаем, как мало мы на самом деле понимаем себя и свое восприятие.
Like Life — это, очевидно, игра слов на реалистичности. Его также можно прочитать как команду, связанную с нравом к жизни, что было бы иронично, поскольку натюрморт, который представляют эти формы, на многих языках переводится не как безмолвный, а как мертвый. Одна из нитей, связывающих дискуссию, заключается в том, что, когда скульптура буквально стала похожей на жизнь, критики обычно относили ее к артефактам, а искусство ярлыков было отвергнуто. И в центре внимания обсуждения — использование цвета.
Исходя из ложного предположения, что классическая скульптура выражалась через визуальный язык, полученный из безупречного белого мрамора, история скульптуры разворачивалась благодаря этому ложному стремлению выразить классические ценности как через чистоту белого, так и через воспроизведение тонкости финиш. Поскольку Life не только напоминает нам, что эти классические произведения изначально были полихромными, она также утверждает, что эти ложные ценности удобно совпадали с европейским представлением о том, что белый цвет всегда был выше, а все цветное было хуже при просмотре. Таким образом, всякая полихромия была строго запрещена в сфере ремесленничества, а не художника. И именно это предположение на протяжении столетий эффективно разделяло миры скульптуры и живописи.
На оригинальной выставке Мет Брейера были представлены скульптуры от позднего средневековья до наших дней, но не в хронологическом порядке. Он сочетал объекты, чтобы проиллюстрировать темы, контрасты и противоречия в очень стимулирующей манере. Как и в каталоге Life, это тоже делается, но интеллектуальные аргументы в его текстах, возможно, даже более убедительны, чем визуальные удары, нанесенные выставкой.
Почему попытка сделать телесный цвет в живописи обычно достойна похвалы, в то время как в скульптуре она веками рассматривалась как обесценивание объекта? Почему мы ожидаем, что скульптор начнет с камня, дерева или воска и превратит его в изображение по своему выбору, а не лепит прямо по форме человека? Почему мы все еще отвергаем реализм, когда этот реализм изображает повседневные предметы, которые мы обычно не связываем с искусством? Почему вы ожидаете идеализированных человеческих форм, а не реальных людей, недостатков, слабостей и всего остального? Почему скульптурная обнаженная человеческая фигура до сих пор обычно лишена гениталий? Почему мы обесцениваем скульптуру, которая непосредственно копирует жизнь? В начале этого путешествия по истории скульптуры становится ясно, что процесс, который он иллюстрирует, можно перенести на любую художественную форму, в которой мы готовы выражать свое мнение. Это может быть живопись, музыка, театр, литература, поэзия и т. Д. На каком основании мы описываем ценность или ценность, по каким правилам мы приписываем художественную ценность? И какую контролирующую роль наши предположения играют в обработке того, что мы видим, или, по крайней мере, в нашей интерпретации того, что мы видим? И, прежде всего, если мы рабы своих предположений, кто или что их сделал?
Функциональность всегда была проблемой. Если объект полностью отделен от его использования, то в нашем западном образе мышления он всегда с большей вероятностью рассматривался как искусство. Манекены в витринах магазинов, а также полихромные надутые путти, украшающие алтары, всегда считались скорее функциональными, чем художественными. Скульптор, который вырезает кусок яшмы для моделирования бюста, иногда занимается искусством, а гробовщик, сбрасывающий посмертную маску, — нет. Но ведь посмертная маска не олицетворяет жизнь, не так ли? Он показывает неподвижную форму. Но тогда как мы можем рассматривать натюрморт как искусство, ведь он не может двигаться, не так ли?
Глядя на саму выставку и, конечно, читая каталог, можно буквально изменить взгляд человека на мир. На барахолке, где раньше снова и снова продавали барахло, теперь представлены предметы, имеющие право на существование. Зритель должен попытаться выяснить, почему производитель предмета решил изобразить эту вещь именно так, в этом материале и в этом цвете. Таким образом, как жизнь ведет к осложнениям. То, что ранее было замечено и, возможно, в значительной степени игнорировалось, становится объективированным, отдельным, достойным активного просмотра, а не пассивного, даже уничижительного. Не многие книги имеют такое влияние на своих читателей.
Like Life — это так же сложно, как и презентация. Да, мы сталкиваемся с изображениями скульптур и просим отреагировать. Но комментарий часто предлагает подход, настолько радикально отличный от того, что мы могли бы предположить, что действительно заставляет нас переосмыслить и переоценить наши предположения. Это то, что должно делать искусство, не так ли?
#Life #Каталог #Скульптура #интерпретации #музее #Мет #Брейера
