ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519)

Небеса улыбнулись, и он родился Да Винчи, Леонардо. Влияние и резонанс его вклада в человечество нельзя измерить чисто смертными терминами. Работа его жизни, движимая неутолимой жаждой знаний, представляет собой впечатляющий синтез искусства, науки и технологий.

Как получается, что фигура, жившая почти пять веков назад, до сих пор восхищает и вызывает у нас интерес? С недавним открытием студии да Винчи, запечатанной на века, и продолжающимися спорами об истинном происхождении предполагаемого Кода да Винчи, интерес к, возможно, величайшему мыслителю всех времен возродился и возродился.

Леонардо родился внебрачным сыном нотариуса в 1452 году в небольшом фермерском доме в Анчиано. В 1457 году он переехал в Винчи, где остановился в семье своего отца, хотя он так и не был узаконен. В 14 лет Леонардо переехал во Флоренцию, чтобы начать обучение в мастерской Верроккьо. Андреа дель Веррокио был самым известным художником Флоренции в то время. Во время своего пребывания в Верроккьо Леонардо научился смешивать цвета и рисовал простые части картин. В июне 1472 года Леонардо был включен в Гильдию художников Флоренции.

Объявление

Благовещение, написанное в 1480–1481 годах, сегодня находится в Лувре. Это небольшая картина с глубоким и туманным пейзажем с очень детализированными цветами на переднем плане, очень типичная для стиля Леонардо во время его пребывания во Флоренции.

ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ

Безусловно, самая известная картина всех времен, Тайная вечеря, была написана между 1495 и 1498 годами в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Эта библейская сцена, созданная по заказу братьев Святого Доминика, важна своей невероятной композицией и тонкой эмоциональной игрой между апостолами. Эта убедительная работа с большой ловкостью и мастерством владения человеческой формой является трогательным свидетельством христианства и чудом виртуозности и технического мастерства Да Винчи как художника. Эта картина закрепляет позицию Леонардо как высочайшего мастера-художника Высокого Возрождения. Христос всегда находится в центре сцены. Это достигается помещением Христа в центр изображения и размещением всех пространственных линий и точек перспективы в рамке изображения, чтобы направить зрителя в центр изображения. Апостолы действительно второстепенные персонажи, и каждая отдельная фигура величественно вылеплена, чтобы обрамлять и усиливать акцент на фигуре Христа. Годы, примерно в то время, когда была написана Тайная вечеря, были для Да Винчи временем интенсивных анатомических исследований. Хорошо известно, что Леонардо препарировал трупы, чтобы полностью понять сложную работу мускулов и внутреннюю работу человеческого тела. Очень важно понимать, что каждый апостол откликается на заявление Христа о том, что среди них есть предатель. Это суть этого вневременного и неизменного образа. В ?? пафосе ?? каждая фигура блестяще выполнена с помощью жестов и реакций, которые раскрывают индивидуальное изумление, неверие и страх каждого апостола. «Тайная вечеря», безусловно, одна из самых копируемых картин в мире, и с годами она сильно испортилась. Это произошло из-за экспериментов Да Винчи с пигментами и естественного разложения, связанного со временем. Первые усилия по сохранению относятся к началу 18 века. Последние реставрации длились двадцать лет и закончились в июне 1999 года.

МОНА ЛИЗА ДЕЛЬ ДЖАКОНДА

Мона Лиза началась в 1503 году и представляла собой заказной портрет флорентийского дворянина, третьей жены Франческо ди Бартоломео ди Заноби де Джокондо, Лизы ди Антонио Мария ди Нольдо Джерардини в возрасте 24 лет. Нарисованные на древесине тополя культовые изображения Моны Лизы настолько глубоко укоренились в западной культуре, что загадочная улыбка таинственной женщины почти синонимична самому искусству. Как и многие работы да Винчи, эта картина имеет впечатляющую историю. Очарование и миф этого произведения сочетаются с технической и художественной виртуозностью произведения. Тонкость великолепной улыбки, богато многослойный и детализированный фон — отличительные черты процесса, известного как сфумато. Используя слои и слои глазури, достигается иллюзия глубины. Эта техника, разработанная голландскими мастерами, была принята и усовершенствована Леонардо до такой степени, что стала торговой маркой Да Винчи. Еще один прекрасный пример сфумато — Национальная галерея «Богородица в скалах» (1484 г.) в Лондоне.

Оригинальная Мона Лиза была больше нынешней 77 х 53 см. Первоначально с каждой стороны фигуры было две колонны, из которых можно было понять, что молодая женщина сидит на террасе. Леонардо работал над «Моной Лизой» 4 года и оставил картину себе, некоторые говорят, что он просто не мог с ней расстаться. Девять лет спустя, когда он прибыл во Францию, картина была в его багаже ​​и была продана королю Франциску I. Амбуаз, Фонтанбло, Версаль, коллекция Людовика XIV и Лувр помещали этот соблазнительный шедевр. Наполеон взял картину из Лувра и повесил в своей спальне. После изгнания на Эльбу Мона Лиза была возвращена в Лувр.

В 1911 году картина была украдена итальянским похитителем произведений искусства. По иронии судьбы, Мона Лиза вновь появилась два года спустя во Флоренции, городе своего истинного происхождения! В конце концов картину вернули в Лувр. В 1960-х и 1970-х годах «Мона Лиза» выставлялась в Нью-Йорке, Токио и Москве. Сегодня шедевр находится в Лувре, и международное право запрещает любые иностранные выставки.

ХУДОЖНИК КАК НАБЛЮДАТЕЛЬ ПРИРОДЫ

Помимо выдающегося вклада Леонардо в мир искусства, его божественный интеллект побудил его исследовать многие другие области деятельности. Эпоха Возрождения была временем, когда наука и искусство сливались в поисках наиболее чистого, наиболее логичного и аналитического наблюдения за природой. Homo — Vitruvianus Да Винчи — это исследование пропорций человеческой фигуры в круге и квадрате — отличный пример этой философии и стремления к научному анализу того времени.

Леонардо снова оказался в авангарде этой новой эпохи разума и интеллекта. Его преданность наблюдению за человеческим телом не имеет себе равных и включает исследования скелета и мышц, дыхательной и пищеварительной систем, а также развитие плода в утробе матери. Коллекция анатомических исследований Леонардо состоит примерно из двухсот листов и хранится в Королевской библиотеке в Виндзоре, Англия. Кроме того, обширные исследования природы да Винчи включают эффекты света, рост растений и течение воды.

СИНТЕЗ ИСКУССТВА И ТЕХНОЛОГИИ

Учитывая масштаб и видение выразительности Леонардо и множество интересов, которые вдохновляли и увлекали его, было бы почти невозможно перечислить их все. Его дух научных исследований в сочетании с смелым и изобретательным духом позволил ему исследовать и разрабатывать изобретения и концепции, такие как двигатели, шестерни и шкивы, жидкостные мельницы и ирригационные трубы. Очарованный полетами, Леонардо внимательно наблюдал за птицами и их крыльями. Применяя эти обманчиво простые принципы к механике и технике, он сделал множество иллюстраций летательных аппаратов, которые, по сути, представляли собой «рабочие планы». для существующих сегодня дельтапланов, самолетов и вертолетов. Это лишь один из многих примеров того, почему Леонардо да Винчи считается загадкой, на столетия опередившей свое время.

ПРИГЛАШЕНИЕ ВО ФРАНЦИЮ

Осенью 1516 года Леонардо прибыл в Амбуаз по приглашению короля Франциска I. Он жил в маленьком Шлоссклу и занимался гидрологическими исследованиями. Великий мастер умер 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет. Его здоровье значительно ухудшилось, а правая часть тела была парализована. Останки Леонардо да Винчи находятся в часовне Святого Юбера в королевском дворцовом комплексе в Амбуазе, Франция.

NS. ИОАНН КРЕСТИТЕЛЬ

Эта картина, считающаяся последней из поддающихся проверке работ Леонардо, разительно отличается от предыдущих визуальных представлений о святом. Мощное произведение в своей утонченной простоте, оно содержит четыре повторяющихся элемента или темы, которые совпадают с другими ослепительно поэтическими картинами Да Винчи: распущенные вьющиеся волосы, очерченные с невероятной точностью, загадочная улыбка, которая всматривается в глубокие густые тени и, возможно, самая острая — это указатель на небеса.

ИНФОРМАЦИЯ ОБ ИЗОБРАЖЕНИЯХ И ИСТОЧНИКИ

1.) Автопортрет. 1512. Бумага, красный мел. Библиотека Реале. Турин, Италия.

2.) Благовещение. С. 1472-1475. Панно, масло, темпера. Галерея Уффици. Флоренция, Италия

3.) Последний ужин. 1495–1498. Гипс, масло, темпера. Фреска, 460 x 880 см (15 x 29 футов)
Монастырь Санта-Мария-делле-Грацие (столовая). Милан, Италия.

4.) Тайная вечеря (отрывок из Иисуса) см. Выше.

5.) Мона Лиза. (Джоконда) 1503-1506. Масло по дереву. Лувр, Париж, Франция.

6.) Богородица в скалах. 1503-1506. Масло на панели, 189,5 x 120 см (6 x 4 фута)

Национальная галерея. Лондон, Англия

7.) Пропорции человеческой фигуры (Vitruvia Man). 1490. Металлический наконечник, перо, тушь, акварель.
Галерея Академии. Венеция, Италия.

8.) Женские половые органы и плод в матке. 1510-1512. Виндзор, Королевская библиотека (RL 1901r: K / P 197v)

9.) Этюд для самолета. C. 1487-1490 (так называемый «вертолет») Mrs. B f. 83v

10.) Святой Иоанн Креститель. c.1573-1516. Масло по дереву. Лувр, Париж, Франция.

ВЕБ-САЙТЫ И РЕСУРСЫ ВЕБ-САЙТОВ:

..kausal./leonardo/

..mos./leonardo

[http://www.iblibio.org/wm/paint/auth/vinci]

..artchive../artchive/L/leonardo.html

.library.thinkquest./3044/adv_over.html

[http://www.bbc.uk/science/leonardo/]

..fordham.edu/halsall/source/vasari/.html

[http://www.island-offreedom.com/DAVINCI.HTML]

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА:

Леонардо да Винчи

Карло Педретти

Опубликовано TAJ Books

Кобэм, Суррей

Объединенное Королевство

Ренессанс

Великий век человечества

Книги времени жизни

Авторское право 1965 г.

Искусство: контекст и критика

От Джона Киссика

Университет штата Пенсильвания

Опубликовано Wm.C. Brown Communications, Inc.

Авторское право 1993.

Авторские права на эту статью принадлежат Джону Китону, 2005 г. Все права защищены.