Двумя наиболее важными целями вашего курса художественного дизайна должны прежде всего стать акцент на развитии ваших профессиональных навыков и приобретении техник, навыков, методологии и словарного запаса, необходимых для вашего успеха в качестве продуктивного художника, дизайнера или ученого.
Вторая цель должна заключаться в выработке критического суждения и исторической перспективы, которые необходимы вам, чтобы решать проблемы. История искусства и дизайна в сочетании со степенью гуманитарных и естественных наук предлагает вам основу для стимулирования интеллектуального и творческого мышления.
Художественный дизайн — это не только то, что вы видите, но и то, что вы можете показать другим людям. Найдите курсы, которые начинаются с изучения основ художественного дизайна, которые подойдут как для начинающих, так и для продвинутых художников. Как только вы получите базовое представление о том, как что-то увидеть и описать визуально, вы сможете исследовать экспрессивные и экспериментальные направления в своем художественном дизайне.
Работа с динамикой цвета оказывает значительное влияние на работу художников, иллюстраторов, ремесленников и дизайнеров. Выбранный вами курс должен исследовать тему цвета посредством творческих упражнений, изучения природы, окружающей человека среды с использованием коллажей, цвета и других художественных средств. Найдите или запросите проекты, которые позволят глубоко изучить роль света, психологическое влияние цвета на мозг и влияние таких факторов, как оттенок, ценность и интенсивность, на художественный дизайн. Исторический фон должен передаваться через лекции и презентации PowerPoint.
Как художник, вы должны постоянно исследовать новые материалы и изобретать новые творческие процессы для создания нового произведения. Найдите междисциплинарный курс, который позволит вам поэкспериментировать со многими различными типами медиа в зависимости от конкретного места или места, например, со звуком, скульптурой, рисунком или живописью.
Что касается великой художественной фигуративной скульптуры, она не должна оставаться нетронутой, и она не только копирует природу, нет, она берет необходимые качества от природы и превращает их в прекрасные образы трехмерной формы. Образность художника — это то, как скульптор воспринимает фигуру и интерпретирует анатомию. Вы должны научиться думать о человеческом теле как о сетевой системе, полной многослойных форм. Вы хотите научиться сочетать точное восприятие позирующей модели с концептуальным пониманием форм и пропорций человеческого тела и, наконец, научиться создавать свои визуализации человеческой фигуры. Получая степень в области художественного дизайна, вы обязательно должны критически подумать о том, что значит представлять человеческое тело в своем искусстве.
