В начале 20 века художники в Париже начали экспериментировать с новыми идеями. Между прочим, Сезанн отказался от идеи «сообщать» о мире природы в цвете. Он разрезал естественные формы на геометрические «кусочки». Сислей применил научный подход к цвету и разработал «программы», чтобы вызвать психологический отклик у зрителя. За свою жизнь, которая была слишком короткой, Сёра разработал метод размещения крошечных цветных пятен, каждое из которых расположено близко к своему дополнению, так что мозг зрителя взял на себя задачу оптического смешивания этих «цветных пикселей». Это стало известно как пуантилизм.
- «Биты, программы, пиксели» — это звучит странно знакомо в сегодняшнюю компьютерную эпоху. В 1890-е годы возникли две влиятельные школы художественного направления: импрессионизм и кубизм.
кубизм утверждает, что Пабло Пикассо является его основателем.
ПикассоВпечатляющие работы России включают живопись и графику, скульптуры, коллажи и керамику. Создавал репродукции картин и создавал декорации для балета. Его талант к саморекламе был по крайней мере столь же необычен, как и его энергия заниматься искусством.
МикеланджелоНесравненный скульптор, был также архитектором многих самых известных зданий Рима. Базилика Святого Петра в Ватикане привлекает туристов, но, возможно, она никогда не была бы завершена без гения Микеланджело.
Спустя 40 лет строительство застопорилось, потому что первоначальные планы его важного компонента — огромного культового купола — оказались непрактичными. Микеланджело был приглашен для изменения дизайна купола, и его вмешательство создало техническое решение в сочетании с впечатляющей красотой дизайна.
Микеланджело смиренно называл себя «не художником» в своих произведениях. Он четко определил свои навыки художника, которые уступают его работе скульптора, но он оставил потолок Сикстинской капеллы, чтобы мы могли оценить его самого.
У каждого из этих людей, столь далеких по времени, месту, художественному стилю и индивидуальности, есть две общие черты. Они:
1. Нестандартное мышление.
2. Умение излагать идеи максимально простым языком.
Микеланджело однажды дал художникам такой совет: «Живопись приближается к совершенству, когда она больше всего похожа на скульптуру».
Микеланджело хотел привлечь людей на их самом человеческом уровне — эмоционально, интеллектуально и духовно. Он знал, что для этого ему нужно заставить зрителя «избавиться от неверия» так же, как это сделал бы писатель.
Работа должна рассказывать историю с достаточным воздействием, чтобы привлечь внимание аудитории. Он должен быть «больше жизни». Тем не менее, он должен быть достаточно реалистичным, чтобы мы забыли, что это артефакт — «просто» картина или «просто» скульптура, сделанная человеком, «в точности» таким же, как мы.
При рисовании этот трюк зависит от способности художника создать иллюзию «глубины» на двухмерной поверхности.
- Этот принцип сохранял истинность живописи на протяжении сотен лет.
Пикассо сказал миру кое-что еще: «Искусство — это ложь, которая позволяет нам узнать правду».
Кубизм основан на создании единой плоскости изображения, без какого-либо чувства «глубины». Все объекты, показанные в этом плоском пространстве, сведены к их простейшему виду — цилиндрам, сферам, конусам и кубам. Кубистические образы сознательно оторваны от человеческих чувств.
Они напоминают нам, что мы смотрим на что-то искусственное, а не на изображение того, с чем мы можем столкнуться в жизни.
- И, конечно же, это правда о добре.
Историки искусства следуют кубизму как радикальному авангардному движению от его зарождения в 1906 году до его финальной фазы в 1921 году. С нашей точки зрения сегодня 15 лет кажутся коротким сроком жизни для идеи, которая так разрушила весь мир искусства.
Искусство Микеланджело, особенно его скульптурные фигуры, такие как «Пьета» в Ватикане и его «Давид» во Флоренции, способны потрясти наши сердца и поколебать наши мысли 500 лет спустя.
#Кубизм #Пикассо #Микеланджело #что #них #общего