Я начинал как визуальный художник не так давно и нашел это творчески очень полезным. Было много художественных открытий, которые помогли мне найти свое истинное «я», и когда дело дошло до моей сети, некоторые люди поддержали, а другие не были рады признать это. Один друг однажды сказал мне, что, поскольку искусство вызывает эмоции и глубокое воображение, оно может повлиять на тех, кто не хочет быть выразительным. Так что будьте готовы принять критику и отказ как часть процесса.
Возможно, вы чувствуете себя одиноким в своей карьере художника с таким количеством конкурсов и недооцененным продуктом. Но вот некоторые из проблем, с которыми мы сталкиваемся регулярно, и даже для профессионалов, которые могут быть гораздо более опытными, это общие проблемы.
1. Мое искусство недостаточно хорошее
Вам кажется, что вы недостаточно «креативны или недостаточно хороши»? Тщательно подумайте о том, что вы понимаете под креативом. Вы думаете, что ваше искусство недостаточно креативно или недостаточно велико, потому что оно не выглядит таким особенным, как другие произведения искусства, с которыми вы, вероятно, сравнивали его? Или это потому, что вы давно не занимались искусством? Как бы то ни было, вы не должны чувствовать, что ваше искусство недостаточно творческое или хорошее, поскольку оно постоянно развивается и со временем становится лучше. Настоящее решение этой проблемы — просто вывести свое искусство на рынок и продавать его, даже если вы думаете, что оно недостаточно хорошее или креативное, чтобы продавать.
Это дает хороший опыт обучения и помогает принять тот факт, что искусство несовершенно. Даже если вы можете увидеть свое главное произведение искусства и найти его дерьмовым, такое случается с большинством, поэтому примите его и перенимайте. Если вы действительно думаете, что ваше искусство требует некоторой работы, вам следует продолжать практиковаться и посещать больше занятий, которые помогут вам развиваться.
2. Никто не покупает мои работы.
Если вам кажется, что ваши произведения искусства никто не покупает, интересно, есть ли у вас план, как добиться нужных продаж? По каким каналам вы продаете и что делаете, чтобы эти места приносили доход? Вы регулярно обновляете свой интернет-магазин? Вы продаете свои произведения искусства правильной целевой группе? Вы размещаете рекламу в социальных сетях и делаете ли это эффективно? Давайте подробнее рассмотрим каждый из этих вопросов ниже и обсудим их индивидуально — чтобы найти оптимальное решение этой проблемы, вы должны быть готовы найти свои проблемы и решить их как можно быстрее.
Лично я не могу свободно продавать свое искусство кому-либо, потому что мои творения должны уважать и уважать, поэтому найти подходящего покупателя — постоянная задача. Вы не хотите продавать свое искусство за мелочь и обнаружить, что ваш шедевр лежит в подвале и пылится. Если вы хотите продавать свои коллекции по более низкой цене, вместо этого инвестируйте в репродукции / репродукции.
3. У меня нет плана продаж.
Чтобы получить больше продаж, вам нужно иметь план их увеличения. С помощью планов / чертежей вы можете сосредоточиться на своей миссии и быстрее достичь своих целей, потому что у вас будет лучший обзор того, куда она пойдет в зависимости от плана. Если у вас нет плана; тогда это может быть причиной того, что вы не продаете достаточно своих работ.
Еще один отличный вариант — увидеть других художников и посмотреть, как они продают свои работы. Не всегда требуется продавать в галереях или на рынках. В настоящее время существует множество платформ, на которые вы можете загружать свои работы и которые помогут вам продавать.
4. Незнание, как им пользоваться.
При самостоятельном продвижении своего произведения искусства необходимо убедиться, что у вас есть несколько вариантов для этого. Это гарантирует вам больше возможностей зарабатывать деньги и лучше видеть свои проекты. Если вы продаете только одно место одновременно, независимо от того, офлайн или онлайн, вам следует работать с другим каналом / потоком дохода. Это может варьироваться от маркетинга вашего искусства в Интернете или офлайн в разных местах до получения комиссионных и лицензирования вашего искусства. Это похоже на популярную фразу — не кладите все яйца в одну корзину!
5. Не те целевые группы
Вам нужно конкретное представление о людях, которые, скорее всего, купят вашу работу. Мы называем это вашей «аудиторией или рынком», и это используется для классификации ваших реальных покупателей. Если вы еще не задумались о том, кто ваша целевая аудитория / рынок, сначала попросите своих друзей и семью высказать свое мнение. Как только вы определите тип людей, которые предпочитают ваш стиль рисования, рисования или скульптуры, они станут вашей целевой аудиторией. Вам необходимо продавать свои продукты той же возрастной группе, полу, демографии и образу жизни, которые вы выбрали в ходе первоначального исследования. Проще говоря, если ваш стиль рисования — поп-арт, то он, скорее всего, подойдет молодым тысячелетиям, а не эпохам бэби-бумеров. Поэтому вам следует начать создавать и продвигать именно эту группу.
6. Недостаточное присутствие в Интернете / социальных сетях.
Независимо от того, продаете ли вы онлайн или офлайн, вы можете упустить много перспектив, если не продвигаете свое искусство в различных социальных сетях. Допустим, это вы, даже если вы не получаете от этого достаточного участия или результатов. Если да, то вам должно быть интересно, правильно ли вы делаете это, то есть публикуете ли вы в нужный момент? И размещаете ли вы правильный контент или проекты? Вы знаете, как часто следует публиковать сообщения в социальных сетях? Может показаться, что это так много, но как только вы соберете все эти данные в социальных сетях, вам будет проще и лучше потратите свое время, поскольку это принесет отличные результаты.
7. Никто не поддерживает мою художественную карьеру.
У многих художников и творческих людей есть члены семьи, родственники или друзья, которые не поддерживают их художественную карьеру. Одна из таких причин может заключаться в том, что они не видят в этом многообещающую карьеру и не знают, как вы могли бы прорваться или поддержать себя в таком предприятии, и, если быть прямым, они просто не получают полной картины / сцены . Можно даже предположить, что они беспокоятся о вас, поскольку это совершенно незнакомая им область. Лучший способ иметь их рядом — рассказать им о своем плане. Обсудите с ними, как вы хотели бы зарабатывать деньги, и сообщите им, что вы собираетесь делать, чтобы зарабатывать на жизнь. Если у вас есть план, было бы здорово поделиться им с вами и указать другим существующим художникам, которые зарабатывают на жизнь своим искусством. Это даст им лучший обзор и поймет, что это жизнеспособная перспектива карьеры.
Ваш арт-бизнес может быть прибыльным во многих отношениях, но он сопряжен со многими рисками и жертвами. Если вы готовы придерживаться своих планов и вкладывать свое время и энергию в развитие и решение проблем, это может быть полезной карьерой. Не забывайте обращаться за помощью к тем, кто готов предложить вам руководство и знания.
