Изобретение ясного дня (без даты) — Хосе де Алмада Негрейрос (1893 — 1970)

Museu da Electricidade, Белем, Лиссабон, Португалия Материал: Коллекция: Фонд EDP Инв.: БИОГРАФИЯ Хосе де Алмада Негрейрос дебютировал как карикатурист в 1911 году. В 1912 и 1913 годах принимал участие в выставках португальских карикатуристов I и II. В 1913 году он сделал свои первые работы маслом для ателье Alfaiataria Cunha и провел свою первую персональную выставку в Международной школе Лиссабона. В марте 1914 года он опубликовал свое первое стихотворение. В 1915 году он участвовал в первом выпуске литературного журнала Orpheu и иллюстрировал проспект журнала Contemporânea. В том же году в Португалию приехали Робер и Соня Делоне, с которыми Алмада поддерживает тесные отношения. Искать среди европейских авангардных движений курс для своей художественной и литературной индивидуальности, достойный «португальского отечества 20-го века», как он писал в своем Ultimatum Futurista às Gerações Portuguesas do Século XX. [Futurist Ultimatum for the Portuguese Generations of the Twentieth Century] В 1917 году Алмада пишет A Cena do Ódio. [The Scene of Hate] (1915), Манифест Анти-Дантаса [Anti-Dantas Manifest] и литораль [Coastline] (1916), Гладильная машина [The Ironing Lady] и К4 Голубой квадрат [K4 The Blue Square] (1917). Его вторая персональная выставка проходит в сентябре 1916 года в художественной галерее Хосе Пачеко, уже вдали от более ранних выставок карикатуристов. Футуристический ярлык, который он принял вместе с Санта-Ритой Пинтор в 1917 году — в год первой футуристической конференции и футуристической Португалии — провокационно используется как знамя современности и борьбы с ностальгией. Лиссабонские выступления Русского балета в 1917 и 1918 годах глубоко тронули художника; Поощрение создания серии балетов, представленных любителями и детьми, особенно молодыми девушками Лала, Тареко, Татао и Зека, с которыми он основал «Club das Cinco Cores». [Five Colors Club]. Поэтика «альмадической» изобретательности, тесно связанная с этой группой, полностью развилась в Париже, где художник жил между 1919 и 1920 годами. Здесь Алмада несколько изолировал себя, продолжил свое ученичество вне сферы академий и мастерских и лишь незначительно коснулся художественного авангарда. Вернувшись в Лиссабон, художник провел свою третью персональную выставку в театре Сан-Карлос и представил серию рисунков, сделанных в Париже. Там он читает свою поэтическую конференцию A Invenção do Dia Claro. [The Invention of the Bright Day]поэтический манифест изобретательности, опубликованный в 1921 году. В 1920-х годах он опубликовал Пьеро и Арлекима. [Pierrot and Arlequim] (1924) и начал писать Nome de Guerra. [Name of War] (1925 г.); Он также сотрудничал с несколькими журналами и публиковал работы в Contemporânea, Athena, Presença, Diário de Lisboa и Semper Fixe. Принимал участие в Выставке Пяти Независимых. [Exhibit of the Five Independents] (1923) и на осенних выставках I и II (1925 и 1926). Он нарисовал Auto-Retrato num Grupo. [Self-Portrait in a Group] и купальщики [Bathers] для бразильского кафе (1925) и Nude Feminino [Female Nude] для Бристольского клуба (1926) и был среди «современных» художников, которые под руководством Хосе Пачеко пытались, но не смогли быть приняты в Национальное общество изящных искусств в Лиссабоне. И, более того, он обнаруживает, что «жизнь в Португалии невозможна» (Modernismo, 1926). Таким образом, Алмада отправился в Мадрид между 1927 и 1932 годами. Там он активно участвовал в художественной и литературной жизни, взаимодействуя и сотрудничая со многими известными художниками, архитекторами и писателями испанского модернизма. Вернувшись в Лиссабон, он объявляет о конференции Direcção Única. [Single Direction], которая защищает единство между личностью и коллективом, «теми двумя равными, взаимными ценностями, которые зависят друг от друга и, будучи изолированы, убивают друг друга своими руками». Выставка современного искусства в марте 1935 года по инициативе Антонио Ферро, человека, который был близок к поколению, рожденному из Орфея, и который теперь был директором новорожденного национального секретаря пропаганды, вселила в него надежду. «Быть ​​художником — прямой результат человека и общества; это законное место для определенных людей», «обязанность органов государственной власти просто не игнорировать и не признавать определенные ценности, которые показывает им человечество и общество», «я вижу это с большим удовлетворением впервые время Уважение в моей стране, власти наряду с недавним искусством Португалии». Имея уже оформившуюся художественную «личность» и достижение эмоциональной (благодаря женитьбе на художнице Саре Аффонсо в марте 1934 года) и финансовой стабильности (благодаря получаемым им общественным поручениям), Алмада в одиночку пошел по пути, открытому бывшими товарищами по путь к посвящению. Он был провозглашен писателем с момента публикации Nome de Guerra в 1938 году, который открыл коллекцию современных португальских авторов, организованную Жоао Гаспаром Симойнсом для Edições Europa. Как художник он получил награды в 1942 году (Премия Колумбано), 1946 году (Премия Домингуша Секейры), 1957 году (Фонд Калуста Гюльбенкяна) и 1966 году (от газеты Diário de Notícias). Он был автором фресок для морских вокзалов в Алькантаре (1943–1945) и Роча Конде Обидуш (1946–1949), а также создателем портретов Фернандо Пессоа для ресторана Irmãos Unidos (1954) и для Фонд Галуста Гюльбенкяна (1964). Как теоретик искусства, он написал Ver [Seeing] (1943), Миф – Аллегория – Символ [Myth – Allegory – Symbol] (1948) и «Ключ говорит: во всей работе Нуно Гонсалвеша не хватает двух с половиной досок» [The Key Says: Two and a Half Panels Are Lacking in the Whole of Nuno Gonçalves’ Work] (1950). Эти тексты теоретизируют неустанные поиски канона, основы универсального творения, вопросы, которые Алмада художественно исследовал в серии из четырех абстрактных картин маслом, выставленных на выставке I Фонда Калуста Гюльбенкяна (1957), а затем резюмированных на панели. [Beginning] (1968-1969) для штаб-квартиры Фонда Галуста Гюльбенкяна. Сара Афонсу-Феррейра ИСТОЧНИК: gulbekian./cam/en/artist/jose-de-almada-negreiros-2/

, José de Almada Negreiros , The invention of the clear day , EDP Foundation , Museu da Electricidade , Belem , Lisbon , Portugal #Изобретение #ясного #дня #без #даты #Хосе #де #Алмада #Негрейрос

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.