Что-то случилось с американским поколением в конце 1960-х, что навсегда сформировало его. Это история войны, борьбы за расовое равенство и взрыва контркультуры, это было время, когда поколение взбунтовалось и потеряло свою невинность в борьбе с несправедливостью. Вьетнам был первой войной, показанной по телевидению, и кадры были неизбежны.

Десятилетие, закончившееся разочарованием и гневом, началось на моральном подъеме. Спасибо Розе Паркс и Мартину Лютеру Кингу-младшему. время для расового равенства в США, наконец, казалось, пришло.

В эту эпоху так много о чем можно написать, что очень трудно сосредоточиться только на чем-то одном. Даже если существует абсурдное количество произведений искусства и дизайна, относящихся к этому периоду. Когда мы говорим о «шестидесятых», кажется, что мы узнаём только музыку, психоделический рок и, в частности, таких исполнителей, как Дженис Джоплин и Джимми Хендрикс.

Тем не менее, обложки альбомов и афиши фестивалей — хорошее начало. Так же, как музыка была силой, с которой нужно было считаться, обложки альбомов и дизайн постеров шли рука об руку. Одна вещь, которая, кажется, повторяется у большинства визуальных художников этой эпохи, — это отношения с «андеграундным комиксом». Это были небольшие издательства или самиздатовские комиксы, обычно социально значимые и сатирические по своему характеру. Представленный контент считается неуместным и запрещен более строгими основными СМИ.

Рик Гриффинс:
Когда мы ищем плакаты групп, трудно не найти плакат Grateful Dead где угодно и где угодно. Художником, стоящим за этим, был Рик Гриффин. Он был американским художником и одним из ведущих дизайнеров психоделических плакатов 1960-х годов. Его работа в субкультуре серфинга охватила как постеры фильмов, так и его комикс Мерфи.

Виктор Москосо:
Москосо, латиноамериканский художник, был первым художником рок-постеров 1960-х годов, получившим формальное академическое образование и опыт. После изучения искусства в Cooper Union в Нью-Йорке, а затем в Йельском университете, он переехал в Сан-Франциско в 1959 году, чтобы учиться в Художественном институте Сан-Франциско. Позже он стал здесь инструктором. Он был одним из первых художников-постеров, использовавших фотоколлаж в своих работах. Его искусство и работа с плакатами продолжаются и по сей день, и он продолжает быть огромным источником вдохновения для иллюстраторов рок-плакатов и альбомов по сей день.

Бонни Маклин:
Другой американской художницей, сделавшей себе имя в то время, была Бонни Маклин. Родилась в Филадельфии, окончила Университет штата Пенсильвания в 1960 году. Затем она переехала в Нью-Йорк, где работала в Институте Пратта, а по вечерам посещала уроки рисования. Позже она переехала в Сан-Франциско, где познакомилась и работала с человеком по имени Билл Грэм, который прославился как организатор рок-концертов в Fillmore Auditorium. Там она работала с другим художником по имени Уэс Уилсон.

Уэс Уилсон:
Вышеупомянутый художник Уэс Уилсон также был одним из ведущих иллюстраторов психоделических плакатов 1960-х годов. Работая с Биллом Грэмом и Бонни Маклин, в то время он сыграл важную роль в продвижении площадок с помощью плакатов и иллюстраций для музыкантов и групп. Он написал надписи и надписи на плакатах этого периода. Примерно в 1966 году он популяризировал этот «психоделический» шрифт, из-за которого буквы выглядели так, будто они двигались или плавились. Эта надпись до сих пор используется на более поздних альбомах и работах таких исполнителей, как Foo Fighters, Kyuss Lives и The Queens of the Stone Age. Это, в свою очередь, доказывает, что психоделическое движение все еще влияет на художников, особенно в мире металла, пустынного рока и стоунер-рока. Этот стиль по-прежнему очень жив как его собственный основной продукт.

Современные стили плакатов:
Все еще находясь под влиянием стилей произведений искусства, плакаты можно проследить от настоящего до этого периода через дань уважения и вдохновение, найденное в рок- и металлических плакатах. Некоторые современные постеры можно посмотреть на сайте Malleus Rock Art Lab, если интересно. Лично я нахожу много вдохновения в ее образах.

Спасибо за чтение.

#История #дизайна #искусства #психоделическое #движение #ок