У греков Греции есть драматическая историческая тенденция в производстве скульптур. Эти прогрессивные начинания могут быть ясно продемонстрированы в трех исторически категоризированных стилевых эпохах их художественного развития. Эти периоды — архаическое время, классическое время и эллинистическое время. Основным материалом для изготовления скульптур был мрамор из-за его изобилия в Древней Греции. Однако другие материалы, такие как слоновая кость, бронза и золото, использовались экономно. Их статуи играли важную роль в жизни людей. Например, в стране на смотровых площадках установлены статуи в память о важных событиях и победителях Олимпийских игр. Другие были помещены над могилами, чтобы почтить память умерших душ и украсить общественные здания.
Архаическое время
Архаический период — это первый период в истории древнегреческого искусства, восходящий к 700 году до нашей эры. Началось и 480 г. до н. Э. До н.э. закончился. Термин «архаический» — это греческий термин, означающий «ранний». Он используется для описания многих событий в искусстве, имевших место на ранних этапах развития греческой культуры. Созданные в это время скульптуры указывают на первоначальные навыки греческих скульпторов. Эта стадия их скульптурного производства — неподвижная стадия, на которой произведенным произведениям недостает движения или гибкости. Их статуи отличались симметрией и стабильностью размеров. Выделены важные черты человеческой фигуры. Фигуры в форме мужчин, известные как «курос» (молодежь), были обнаженными или обнаженными, потому что греческие спортсмены появлялись обнаженными на публике во время Олимпийских игр. У них также была левая нога в переднем положении. С другой стороны, женские скульптуры под названием «коре» (девственница) были полностью одеты. Позы для ее скульптурных фигур включали положение стоя, на коленях и сидя. Создавали объемные формы (круглую скульптуру) и рельефную резьбу. В основном они формировали фигуры богов и богинь в виде мужчин, женщин и детей.
Из-за недостаточного развития навыков ее скульптуры не были изображены реалистично. Чтобы оживить свои скульптуры улыбкой, греческие скульпторы намеренно махнули губами и придавили им выражение, которое историки искусства называют «архаической улыбкой». Это была искусственно выраженная форма улыбки на лице скульптур из-за отсутствия ловкости рук при изготовлении.
Классический
Это второй период в истории греческого искусства. Он простирается между 480 г. до н.э. До н.э. и 323 г. до н.э. Термин «классический» означает «высокое качество» или «первоклассный». Работы, созданные за это время, отличаются высоким уровнем творчества и мастерства. В этот период греческое искусство достигло своего пика. Произошел явный переход от неподвижных изображений к живым, очень подвижным фигурам. Скульптура того времени отличалась гибкостью и тщательным изучением изображения движения. Критические наблюдения и изучение анатомии человека привели к созданию скульптурных фигур в полном реализме и правильных пропорциях. Примерами являются «Метатель диска» (Дискоболос) и «Мальчик Критиос», сделанные из мрамора двумя известными древнегреческими скульпторами Мироном и Критиосом соответственно. Даже сегодня подробное и реалистичное изображение в скульптуре изучается простыми скульпторами, которые борются с проблемой создания гибких и реалистичных статуй.
Эллинистический период
Это третий и последний период в истории древнегреческого искусства, восходящий к 323 году до нашей эры. Началось и 27 г. до н. Э. До н.э. закончился. Эллинистический период, также известный как «Александровский век», характеризуется высокой степенью художественного выражения и большим мастерством. Термин «эллинистический» относится к искусствам, которые практиковались под влиянием Греции на землях Средиземноморья во время правления Александра Великого. В культурных центрах эллинистического мира возникло несколько академий, занимавшихся серьезным анализом широкого спектра областей, таких как искусство, литература и медицина. Пушки были разработаны, чтобы судить о качестве скульптуры. Это привело к повышенному интересу к системам пропорций в скульптуре. Реализм, крайние эмоции, экстравагантные жесты, мускулы и драматическое изображение форм сформировали произведения. Скульпторы исследовали трехмерные движения. Одним из первых достижений скульптуры в этот период был большой интерес к портретной живописи. Индивидуальное сходство отсутствовало как в архаической, так и в классической скульптуре, но преобладало в эллинистической скульптуре. Несколько портретов Александра Великого были созданы известным греческим скульптором Лисиппом. Другие скульптурные портретные головы принадлежат Делосу, известному греческому торговцу.
Обзор скульптурных произведений в трех основных периодах истории греческого искусства показывает постоянное совершенствование стиля и технологий производства, от неподвижного до движущегося. Он демонстрирует творческий и трудолюбивый исследовательский дух и решимость греческих скульпторов продвигаться в своей профессии скульптора, которой они считаются сегодня. Это идеальная модель для молодых, амбициозных скульпторов и опытных скульпторов, которые хотят идти своим путем в своей профессии, извлекая уроки из устойчивых, неустанных и неизбывных идей древнегреческих скульпторов.
#Историческое #развитие #греческой #скульптуры #от #неподвижности #движению
