Османская миниатюра — История
Более трехсот лет османская миниатюра была известным видом искусства в Османской империи (Турция). В связи с персидской миниатюрой большое влияние оказало китайское искусство. Во время правления Фатиха Султана Мехмета некоторые художники были привезены в Стамбул. Они сформировали первые важные османские миниатюры. Сын султана Баязид II еще больше продвинул творческую форму и организовал во дворце мастерские для этих художников. Примерно в 16 веке, во время правления Сулеймана Великолепного, османское искусство миниатюры достигло своего пика. Западное искусство начало влиять на них в 17 веке. Это влияние усилилось в начале 18 века (время тюльпанов) во время правления Ахмеда III. Настенные росписи заменили плитку в архитектурном декоре. Новый стиль получил название «османское барокко».
Художники
В этот период прошли обучение известные ассоциированные художники, такие как Али Челеби, Молла Касим, Хасан Паша, Луфти Абдулла, Нигари, Матрак, Насух и Наккас Осман. В 17 веке популярные художники, такие как Наккаай, Хасан и Накайи, продолжали искусство, но к концу 17 века западное искусство начало его добавлять. Омер Фарук Атабек, Сахин Иналоз, Кахид Кескинер, Гюльбюн Месара, Нур Невин Акьязичи, Ахмет Якупоаю, Нусрет Чолпан и Орхан Дагли — современные османские миниатюристы.
Детали
Первоначально известные как «тасвир» или «накиш», османские миниатюры были популярны благодаря своему сюжету, свежести и долговечности. Миниатюры и иллюминированные манускрипты в основном создавались для императоров, причем основное внимание уделялось важным и влиятельным фигурам их окружения. Уникальной особенностью османской миниатюры было то, что она реалистично изображала реальные события, сохраняя при этом абстрактное формальное выражение традиционного исламского искусства. Большинство картин этой эпохи были посвящены важнейшим событиям дня, таким как завоевание крепостей, турецкие победы, фестивали, государственные дела, фестивали обрезания и официальные шествия.
У османских художников был свой стиль выражения, лишенный лишних деталей. Внимание к сути предмета было жизненно необходимо. Погруженные в реализм, портретная живопись была более продуктивной, чем любая другая форма османского исламского искусства. В 15-20 В начале 1900-х годов королевский портрет был важной главой в художественных книгах.
Интересно, что ни одна из османских миниатюр не была подписана, чтобы противоречить концепции индивидуализма. Главные художники подготовили композицию, а их помощники нарисовали контуры и раскрасили их для окончательной отделки. Османские миниатюры имели отличительную цветовую схему контрастных, а также теплых цветов, особенно различных оттенков красного, алого, зеленого и синего. Для создания красителей использовали измельченные порошковые пигменты, смешанные с яичным белком и разбавленным гуммиарабиком.
Географическое распределение
Использование текстиля, керамики, гравюры на камне, металла, кожи и дерева доказало, что культура этого времени была достаточно развитой. Картины этого периода до сих пор хранятся в местах их происхождения, таких как дворец Топкап в Стамбуле и другие дворцы османских султанов. В библиотеках и музеях Стамбула также есть невероятные турецкие рукописи. Османские миниатюры можно найти в частных коллекциях, музеях и библиотеках по всему миру, особенно в библиотеке Честера Битти в Дублине.
Признанная «декоративным искусством» в начале 20 века, Академия изящных искусств в Стамбуле наконец разместила османские миниатюры в 1936 году как новое отделение «турецкого декоративного искусства». .
#Исламская #или #ближневосточная #живопись #Османская #миниатюра #классическое #выражение #важных #событий
