Искусство и вдохновение Густава Климта

Великолепие византийских церквей с их сверкающими золотыми мозаичными куполами и прекрасными произведениями искусства распространилось по всему Средиземноморью, особенно на Сицилии, с такими соборами, как Монреале и Италия, и Маркус в Венеции. Драгоценные цвета шелка (производство которого было государственной тайной в империи) в сочетании с золотом и эмалью заставляли византийские стены создавать взрыв цвета. Византийцы знали об их влиянии на посетителей и иногда сознательно культивировали их, возможно, вызывая ревность, которая привела к четвертому крестовому походу и, в конечном итоге, к упадку империи.

Нигде красочное золотое влияние византийского мира не проявляется так ярко, как в работах известного художника Густава Климта, но его тема сильно отличалась от его источника вдохновения.

В то время как византийское искусство часто показывает двумерные портреты мифических и религиозных сцен, искусство Климта часто описывается как эротическое и почти полностью состоит из женских фигур. Византийское влияние проявляется в использовании мозаичных узоров и орнаментов, цветов драгоценных камней и золота. Отец и брат Климта были граверами по золоту, и, возможно, именно поэтому золото используется в его работах. Хотя Климт не много путешествовал, он часто бывал как в Равенне, так и в Венеции, и вполне вероятно, что здесь он испытал византийское влияние.

Климт начал свою работу в качестве архитектурного художника, который вместе со своим братом и другом работал над росписью внутренних стен и потолков. Он получил медаль за свою работу в 1888 году, но его стиль изменился после смерти отца и брата. С 1897 года Климт был членом (и бывшим президентом) Венского Сецессиона в течение 10 лет, группы художников, которая протестовала против традиционных учений и поэтому отделилась от Ассоциации австрийских художников. Их цель состояла в том, чтобы организовать выставки для нетрадиционных художников и привезти в Вену лучшее из зарубежного искусства. Они не отдавали предпочтение определенному стилю и получали государственную поддержку, включая аренду общественной земли, на которой можно было построить выставочный зал.

Собственная работа Климта поначалу не нравилась. Некоторые из заказанных им картин были отвергнуты и сочтены «порнографическими». Его более поздние работы были приняты гораздо лучше, особенно работы его «золотого» периода, в течение которого он работал с золотым листом. В 1911 году Климт занял первое место на всемирных выставках в Риме, но мало что оставил, кроме своего искусства. Его жизнь не была полна скандалов, он не делал автопортретов, не оставлял никаких заметок или дневников. Он умер в 1918 году и оставил многие картины незаконченными.

Три картины Климта, портрет Адели Блох-Бауэр I в 2006 году за 135 миллионов долларов, получили одни из самых высоких цен, когда-либо уплаченных за искусство: 137 долларов за «Женщина III» Виллема де Кунинга и 140 миллионов долларов за картину Джексона Поллока. № 5, 1948 год.

У немногих из нас есть деньги, чтобы побаловать себя оригинальными произведениями искусства, или даже подходящее место, чтобы повесить хорошую репродукцию Климта, но некоторые из наиболее известных работ Климта теперь можно рассматривать как скульптуры и, как таковые, являются интересными декоративными элементами и полезными подарками. для ценителей искусства или тех, кто может насладиться подарком, вдохновленным искусством.

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *