Новая категория искусства

Слово «флюидизм» можно использовать для обозначения особой категории живописи, в которой и субстрат, и предмет одинаковы. «Подложка» означает сам материал, из которого сделана картина (т.е. краска). «Предмет» означает интеллектуальную мотивацию, из которой вырастает картина (то есть значение, представление или цель).

В искусстве флюидизма субстрат (то есть то, из чего сделана картина) и предмет (то есть то, о чем картина) неразделимы. Субстрат — это субъект, а субъект — это субстрат. Визуальная и словесная привлекательность жидкостей напрямую основана на физических свойствах, химических свойствах и динамических моделях движущихся жидкостей. В искусстве флюидизма как перцептивное, так и концептуальное притяжение флюидов взаимодействуют, чтобы создать глубокое просветление.

Таким образом, живопись флюидизма — это деятельность по смешиванию и манипулированию реальными флюидами с целью открытия, опыта и представления флюидинамических паттернов как эфемерных форм искусства.

Изначальный источник вдохновения и интеллекта

На протяжении всей истории различные художники занимались творческой деятельностью, которая соответствует ярлыку «флюидизм». Например, более 2000 лет назад синтоистские жрецы древнего Китая создавали священное искусство, капая чернила в пруды и перенося полученные концентрические узоры на рисовую бумагу. Древние японские художники усовершенствовали этот стиль капли чернил в 12 веке до того, что позже было официально классифицировано как Суминагаси, что означает «плавающие чернила». В 15 веке мастера Османской империи разработали тесно связанный стиль живописи под названием «эбру», что примерно означает «облачное искусство».

В наше время техника, известная как «мраморность», вошла в моду на Западе и с тех пор регулярно выходила из моды и входила в моду. Ближе к настоящему времени, по мере развития физики гидродинамики, различные студенты-естественники открыли для себя красоту этой физики, что побудило некоторых людей с научным складом ума обратить свой основной интерес к искусству гидродинамики. Например, одним из таких ученых, ставшим художником, является Крис Паркс, который первоначально изучал инженерное дело в Имперском колледже Лондона.

Кажется, что большинство мировых религий всегда были тесно связаны с флюидами, что соответствовало художественным и научным интересам. Идея о том, что жизнь и реальность возникли из жидкостей, по-видимому, широко распространена в различных верованиях мира, от древнеегипетских мифов до современных иудео-христианских историй о сотворении мира.

Хотя избранные художники черпали вдохновение в флюидах на протяжении всей истории, и хотя современная наука широко использовала идеи флюидной динамики, почти все религии почитали флюиды как источник и основу реальности, какой мы ее знаем.

Современные космонавты поиграли с жидкой водой в невесомости космоса. Современные художники играли жидкими красками в условиях минимальной гравитации полетов параболических самолетов. Дон Пети — такой астронавт, а Франк Пьетронигро — такой художник. И метафизика, и физика теперь поклоняются жидкости по-своему.

Отсюда особое слово, «Флюидизм», кажется оправданным объединение этого широко распространенного человеческого творческого интереса.

Живопись Трансцендентального Действия

Американского художника Джексона Поллока (1912–1956) можно считать ведущим художником флюидизма. Искусствоведы того времени называли его «абстрактным экспрессионистом», точнее, «капельным художником» или «художником-экшеном». Однако Поллок, вероятно, прекрасно понимал, что он ничего не выражает специально. Скорее, это было само выражение — и суть, и акт выражения, без формальных намерений. Поллок признал, что спонтанные действия могут приводить к положительным моделям. Его засохшие раскрашенные узоры были застывшими отголосками его некогда плавных действий. Таким образом, Поллок был продолжением активного потока выбранного им субстрата (т. Е. Цвета). Он смог зарегистрировать остаточные узоры своих действий в исходной среде живописи, поскольку эти узоры все еще были влажными и устойчивыми. Плавные узоры Минтая сохнут почти так же, как и их мокрые аналоги.

Появление и развитие фотографии ясно показали, что некоторые жидкие узоры не могут сохнуть на исходной основе. Эти жидкие узоры либо слишком недолговечны, либо разрушаются в результате высыхания. Другими словами, некоторые визуально привлекательные моменты влажного течения не могут быть сохранены в исходных субстратах, где они возникают. Например, лопается пузырь. Расплескивающийся слой жидкости быстро перемещается из воздуха обратно в массу, из которой он разбрызгивается. Специальное столкновение или полосы жидких слоев растворяются еще до того, как механизм сушки сможет содержать эти узоры. Ясно, что идея «Рисование» выходит за пределы субстрата сухого окрашенного артефакта.

Фотография показала, что живопись является или может быть актом, в котором определенные узоры не могут быть запечатлены, если художник не превосходит среду, из которой эти узоры происходят. Таким образом, фотохудожник может сделать снимок пузыря до того, как он лопнет. Фотохудожник может практически заморозить слой плавающей жидкости до того, как он упадет обратно в свой материнский бассейн. Фотохудожник может иммобилизовать особенно привлекательное цветовое столкновение или определенную полосу цветных жидких полос, прежде чем они растворятся в однородном растворе. Узоры, которые когда-то были невидимы из-за скорости определенных действий, теперь можно сделать видимыми с помощью функции остановки движения камеры фотохудожника. Фотография позволяет создать класс живописи действия, который бросает вызов традиционному статическому определению слова «живопись».

Таким образом, флюидизм произошел от различных традиций, которые включают манипулирование влажными жидкостями и их высыхание. Флюидизм превратился в современную погоню за фотографированием жидкостей, которыми управляют, пока они еще влажные. Традиционно возможными артефактами были только высушенные остатки стабильных влажных образцов. Теперь возможны виртуальные засохшие остатки (то есть фотографии) недолговечных, невозможных для сушки узоров. Это «картины трансцендентального действия» — глубокое расширение основной идеи «живописи».

Авторские права (c) 2011 Роберт Г. Кернудл