Интервью Джорджа Кондо: как я думаю

Джордж Кондо был частью дикой арт-сцены Нью-Йорка 1980-х годов. В этом видео, записанном в его нью-йоркской студии, культовый художник делится своей пожизненной любовью к рисованию и мыслями о своем художественном выражении, которое он называет «искусственным реализмом». «Я рисую так, как будто вы идете по лесу, где вы действительно не знаете, куда идете, и вы просто начинаете с одной точки и беспорядочно путешествуете по газете, пока не доберетесь до места, где вы, наконец, достигнете своей цели. «Кондо изучал теорию музыки в колледже, но вскоре понял, что это было слишком формально и жестко для него, и что ему нужна форма искусства, которая давала бы ему больше свободы. Тем не менее, он по-прежнему подходит к своему искусству как музыкант, работает быстро и следует ритму рисунка или картины без «пропуска примечания». По его мнению, темп очень важен, когда дело доходит до искусства. Кондо хочет, чтобы его работы имели четкие отсылки к различным художникам — от Пикассо до Веласкеса, — которыми они вдохновлен, но с изюминкой: его картины или рисунки посвящены поиску способа запечатлеть человечность человека через портрет — не только снаружи, но и изнутри. Он также стремится «превратить негатив в позитив» и изображает «обычных персонажей, составляющих нашу жизнь, будь то смотритель, водитель автобуса, школьный учитель, директор школы, почтальон или водитель грузовика. Это не те гламурные люди, которых вы видите на обложке журнала Vogue, но они — то, из чего сделан мир. И чтобы дать им место в мире, это то, чем я всегда в определенной степени восхищался в Рембрандте… «Иерархия между двумя медиа?» Кондо начал создавать «картины для рисования», в которых, например, невозможно отличить цвет от цвета. пастель, или линия, нарисованная кистью, или нарисованная линия, таким образом, делая два медиа одинаковыми: «Нет реальной разницы между фигуративной живописью и абстрактной живописью, потому что вначале все рисует … Как художник вы не Не надо придерживаться каких-либо правил. Если вы пишете абстрактную картину, это не значит, что она не может превратиться в фигуративную ». Когда известный историк искусства спросил Кондо, как он назвал свою работу, Кондо подумал об описании« искусственный реализм ». Искусственный реализм дает художнику возможность вернуться и нарисовать что-то реалистично, при этом изображая все искусственное в нашем мире. В продолжение этого он обнаруживает, что теперь все кажется «искусственным реализмом» с вездесущими фейковыми новостями: «Искусство — это правда, а все остальное — ложь». Джордж Кондо (1957 г.р.) — один из современных американских художников-визуалистов, работающих в живописи, графике, скульптуре и гравюре. Кондо сочетает вклад мастеров истории искусства, таких как Веласкес, Мане и Пикассо, с элементами американского поп-арта. Он искажает и обновляет этот материал, чтобы он выделялся и становился его собственным: своего рода странный гибрид, который ломает границы между комическое и трагическое, гротескное и прекрасное, классическое и новаторское — размытые. Являясь частью бурной арт-сцены Нью-Йорка в начале 1980-х, Кондо была близка к таким художникам, как Жан-Мишель Баския и Кейт Харинг, и работала на фабрике Энди Уорхола, где она показывала алмазную пыль. Работы Кондо находятся в постоянных коллекциях MoMA, Музея Уитни, Музея Соломона Р. Гуггенхайма и Музея Метрополитен в Нью-Йорке, Фонда Броуд в Лос-Анджелесе, Галереи Тейт в Лондоне, Центра Джорджа Помпиду в Париже и Музей современного искусства Аструпа Фернли в Осло и другие. Он получил Оскар Американской академии искусств и литературы (1999) и премию Фрэнсиса Дж. Гринбергера (2005). Кондо живет и работает в Нью-Йорке. Джордж Кондо дал интервью Касперу Беч Дайгу в своей студии в Сохо, Нью-Йорк, в сентябре 2017 года. Камера: Якоб Солбаккен Производство и монтаж: Каспер Бек Дайг Авторское право: канал Луизианы, Музей современного искусства Луизианы, 2017 г. При поддержке Nordea-fonden