Картины в миниатюре — одна из многих вещей, которые заставляют индийцев гордиться богатым культурным наследием своей страны. Миниатюрная живопись берет свое начало в истории Индии. Индийские картины можно условно разделить на настенные росписи и миниатюры. Фрески — это огромные произведения искусства, выполненные на стенах массивных построек, например, в пещерах Аджанты и храме Кайлашнатх.

Миниатюрные картины выполняются в очень маленьком масштабе на скоропортящихся материалах, таких как бумага и ткань. Бенгальские дворцы были пионерами миниатюрной живописи в Индии. Искусство миниатюрной живописи достигло своего расцвета в период Великих Моголов. Традицию миниатюрной живописи продолжили художники различных школ живописи Раджастхани, таких как Бунди, Кишангарх, Джайпур, Марвар и Мевар. Картины Рагамалы также принадлежат этой школе.

Индийские миниатюры известны во всем мире своей красотой, утонченностью и безупречной детализацией. История индийской миниатюрной живописи восходит к 6-7 векам. Его можно проследить до 18 века нашей эры, когда впервые появились кашемировые миниатюры. Картины в миниатюре развивались веками и несут в себе влияние других культур. Художники-миниатюры представили себя на бумаге, панелях из слоновой кости, деревянных панелях, коже, мраморе, ткани и стенах.

Индийские художники использовали в своих картинах несколько точек зрения, в отличие от своих европейских коллег. Идея заключалась в том, чтобы передать реальность, существующую за пределами определенной точки зрения. Некоторые из конкретных миниатюрных картин включают иллюстрированные рукописи джайнов и буддистов, миниатюры расцвета Великих Моголов, Раджпута и Декана. Использованные темы взяты из индийских эпосов, таких как Рамаяна, Махабхарата, Бхагвата Пурана, Расикприя, Расаманджири, а также из раг классической индийской музыки и т. Д.

Миниатюрная картина, как следует из названия, представляет собой сложную красочную иллюминацию или небольшую картину, которая тщательно выполнена тонкой кистью. Цвета, используемые в миниатюрах, обычно происходят из природных источников и материалов. В некоторых картинах используется чистое золото и другие драгоценные камни и камни, чтобы выделить цвета для украшения этих миниатюрных картин. В Индии есть давние и разнообразные традиции миниатюрной живописи.

Предметы миниатюрной художественной росписи.

После правления Великих Моголов, которое длилось 200 лет, раджпутские махараджи стали независимыми во второй половине 18 века. Они наняли этих высококвалифицированных художников, чтобы заменить своих собственных ремесленников, что привело к чему-то вроде возрождения живописи в северной Индии. Весь Раджастхан был разделен на многочисленные княжеские государства и способствовал развитию миниатюрной живописи. Эти государства выработали свой особый стиль. Картины этого периода имеют свой собственный уникальный стиль, на который влияет окружающая среда — картины пустынь, озер, холмов и долин со сценами охоты и двора, фестивалями, процессиями, жизнью животных и птиц и сценами из Раагмалы и Рааслилы — Господа. Кришна Биография. Также были проявлены придворные щедрость и достаток.

Могольская живопись

Живопись Великих Моголов — это особый стиль индийской живописи, обычно ограничивающийся иллюстрациями в книге и миниатюрами, которые возникли, развились и сформировались в период Великих Моголов с 16 по 19 века. Картины Моголов представляли собой уникальное сочетание индийского, персидского и исламского стилей. Поскольку короли Великих Моголов хотели наглядно отражать свои действия в качестве охотников и завоевателей, их художники сопровождали их в военных экспедициях или государственных миссиях, записывали их навыки убийц животных или изображали их в великих династических церемониях бракосочетания … придворные сцены, королевские портреты, природные пейзажи и пейзажи.

Акбар (1556–1605) был тем, кто начал поощрять художников Моголов. Укрепив свою политическую власть, он построил новую столицу в Фатехпур-Сикри, где собрал художников из Индии и Персии. Было нанято более сотни художников, большинство из которых были индуистами из Гуджарата, Гвалиора и Кашмира. Они работали под руководством двух персидских мастеров-художников, Абдуса Самада и Мир Сайида Али, но их вдохновлял и вдохновлял Акбар.

После него Джехангир поощрял художников рисовать портреты и сцены дурбаров. Его самыми талантливыми портретистами были Абул Хасан и Бишан Дас. Шах Джахан (1627–1658) продолжил покровительство живописи. Одними из самых известных художников того периода были Мохаммад Факирулла Хан, Мир Хашим, Мухаммад Надир, Бичитр, Читарман, Анупчхатар, Манохар и Хонхар. Аурангзеб не любил изящные искусства. Из-за отсутствия покровителей художники эмигрировали в Хайдарабад на Декан и в индуистские штаты Раджастхана в поисках новых покровителей.

Раджпутская живопись

Школа миниатюрной живописи Раджпут была вдохновлена ​​легендами о Кришне. Акцент был больше на отношениях между мужчиной и женщиной, а картины были эстетическим отображением их эмоций, любви и страсти. Любовные сцены Господа Кришны и богини Радхи — одни из лучших примеров картин. Живопись раджпутов, стиль индийской живописи, развивалась и процветала при королевских дворах Раджпутаны, Индия, в 18 веке. Каждое королевство раджпутов разработало свой собственный стиль, но с определенным сходством.

Картины раджпутов изображают различные предметы, события из таких эпических произведений, как Рамаяна и Махабхарата, жизнь Кришны, красивые пейзажи и людей. Миниатюры были предпочтительным средством живописи раджпутов, но некоторые манускрипты также содержат картины раджпутов, и картины были даже нарисованы на стенах дворцов, внутренних покоях крепостей, хавели, особенно гавели Шехават. Использовались цвета, извлеченные из определенных минералов, растительных источников, раковин моллюсков и даже полученные путем обработки драгоценных камней, золота и серебра. Подготовка желаемых цветов была утомительным процессом, который иногда занимал недели. Используемые кисти были очень хорошими.

Джодхпурская школа: в центре этих картин ручной работы находятся любовные сцены, а не другие художественные персонажи. Джодхпурская школа миниатюрных картин показывает любовные сцены влюбленных Дхола и Мару на верблюжьих спинах. Есть сцены охоты со слонами и лошадьми. Основными цветами, используемыми в этом стиле росписи, являются золото и краска для камня.

Джайпурская школа:

Боги и богини, короли и дурбары очень красиво нарисованы художниками на бумаге.

Школа Кангра:
В кистях из беличьего волоса использовано настоящее золото, камень и акварель. Эффект блеска усиливается серебристым и золотым оттенками.

Школа живописи Мевар:
На них изображены сцены охоты, нарисованные каменными красками на ткани и бумаге.

Техника миниатюрной росписи:

Поскольку это очень тонкая кисть, требуется высокий уровень знаний. Штрихи должны быть абсолютно безупречными, так как они должны быть замысловатыми, красочными и рациональными впечатлениями. Используемые цвета в основном получены из минералов, овощей и драгоценных камней, индиго, ракушек, золота и серебра, которые получены в результате тщательной обработки. Миниатюрная художественная роспись на бумаге сделана на старой или новой бумаге очень хорошего качества, на которой изображены животные, птицы, бабочки, темы Моголов и многое другое. Вы можете установить его как украшение стены. Миниатюрные картины, сделанные из чистых мраморных плит, изображающие мифологию, птиц, тюрбаны, женщин и Великих Моголов, также можно использовать в качестве столешниц или настенных рам. Миниатюрная живопись — это тщательное проявление мастерства и таланта индийских мастеров. Они получили высокую оценку и были приняты во всем мире.

Шаг 1: выберите дизайн

Шаг 2: Сначала нарисуйте желаемый узор на кальке и скопируйте его на ткань / бумагу с копировальным листом.

Шаг 3 Теперь сначала нарисуйте человеческие фигуры. Затем животные и другие части картины. Фон окрашивается в последнюю очередь. Устанавливает основной цвет каждой области.

Шаг 4 На этом шаге требуются тонкие кисти, чтобы украсить полы, ковры и человеческую фигуру замысловатыми деталями. Сюда также входят такие техники, как затенение, мелирование, стирка,

Шаг 5 Обведите фигуры более темным цветом и выделите украшения и другие детали металлическими цветами, чтобы получить богатый вид.

Шаг 6 Полировка — последний шаг. Художественная миниатюра помещена лицевой стороной вниз на твердую поверхность и тщательно расписана агатом. Это придает картине однородную текстуру.

По сей день миниатюрные картины Индии и Великих Моголов дают интересное представление об образе жизни прошлых веков и продолжают очаровывать людей по сей день.