IMG_7541S АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Александр Кабанель. 1823-1889 гг. Париж. Смерть Франчески Римини и Паоло Малатесты. Смерть Франчески де Римини и Паоло де Малатеста 1879. Париж Орсе. АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО Во Франции времен Второй империи и Третьей республики, т. е. во второй половине XIX века, академизм продолжил неоклассицизм, господствовавший во времена Революции и Империи. Это название, данное классицизму в то время, и оно также встречается в других европейских странах, особенно в Германии, возможно, под другими названиями. Тома Кутюр (1815–1879) был профессором Школы изящных искусств в Париже и обучал Пюви де Шаванна и Эдуарда Мане. Жан Леон Жером (1824-1904), профессор Школы изящных искусств в Париже и член Академии изящных искусств, очень известный при жизни, является одним из самых важных представителей академической живописи и противником живописи. "импрессионисты". Александр Кабанель (1823–1889), еще один великий академический художник, семнадцать раз был членом жюри Салона. она "Рождение Венеры" (1863) стал мишенью сторонников импрессионистов, таких как Эмиль Золя. Французский академизм представлен Вильямом Бугро (1825–1905), умершим в 1879 г. "Рождение Венеры" и Эрнестом Мессонье (1815-1891). Академизм, то есть классическая живопись в течение 19 века, есть течение европейское, а не только французское. Мы можем процитировать в Германии Франца фон Ленбаха, Ансельма Фейербаха, Франца Ксавера Винтерхальтера, Карла фон Пилоти, в Бельгии Франца Стивенса, в Англии Лоуренса Альму Тадема, в Испании Марию Фортуни. В Италии Франческо Айес (1791-1882) прославился своей картиной Брера в Милане (поцелуй). К этой же школе можно отнести и американских художников школы люминистов (The River Hudson School). Что объединяет всех этих живописцев, так это безупречная техника, точный рисунок, прекрасно выполненный. Художники, для которых набросок нельзя спутать с готовой работой. Вы не бросаете краску на холст. Они отлично рисуют, и прикосновение их кисти невидимо или едва заметно. Эти художники отвергают приемы "тахисты" или "Плоская картина" без перспективы и глубины. Они не используют произвольные цвета, не соответствующие воспринимаемым в природе. Для них лошади не красные и деревья не синие. Наконец, сюжеты их картин "дворяне", они заимствуют свои сюжеты из религии, истории, мифологии, литературы или важного ландшафтного дизайна. Они стоят в традициях всей европейской живописи, за исключением Нидерландов времен Реформации, начиная с 16 века. Слова Николя Пуссена вдохновляют все ее работы. "Живопись есть подражание всему, что видно под солнцем, ее конец — восторг." Другими словами, искусство должно нравиться, а не мешать. Академическая живопись не только стилистически, но прежде всего тематически полностью противоположна модернизму, представленному реалистами (Курбе), предимпрессионистами барбизонской школы, импрессионистами и постимпрессионистами. Хотя стилистические исследования были сильно вдохновлены старой эстетикой (поверхностной живописью), с другой стороны, предмет европейской живописи полностью изменился в конце 19 — начале 20 века. Он следует по стопам голландской живописи 17 века. Академические художники, как и их предки, ищут вдохновения в Ветхом или Новом Завете, в истории Европы, старой или новой, в мифологии, в литературе. Более шести веков европейская живопись вдохновлялась прошлым. Ренессанс, как мы видели, был новым взглядом на античность, навязанным высшим классам. Современное искусство наоборот: это торжество повседневности, победа современной живописи над прошедшей. Из европейской живописи постепенно исчезают не только религиозные темы католического искусства, но и все навеянные историей, греко-римской древностью, мифологией и литературой. На протяжении XIX века вся европейская живопись постепенно тяготела к исключительному изображению пейзажей и современного общества, прежде чем перестать изображать реальность абстракцией. Это крупный культурный прорыв, свидетельствующий о совершенно новых идеологических установках: прошлое устарело, неинтересно, имеют значение только настоящее и будущее. По этой причине этот период был назван периодом "L’Art Moderne". Имя, свидетельствующее о целой идеологической программе, о совершенно ином мировоззрении, о перепутывании европейских и западных культурных ценностей. Развитие, которое завершится после 1950 года современным искусством, официальным, институциональным, а также местным, региональным и национальным искусством. Красивое или уродливое, абсурдное или многозначительное, провокационное или нет, современное искусство обусловлено взглядом на текущие события или воображаемым будущим западного общества. АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО Во Франции в период Второй империи и Третьей республики, т. е. во второй половине XIX века, академизм распространился на неоклассицизм, господствовавший во времена Революции и Империи. Это название, данное классицизму в то время, и оно также встречается в других европейских странах, особенно в Германии, возможно, под другими названиями. Тома Кутюр (1815–1879) был профессором Школы изящных искусств в Париже и воспитал Пюви де Шаванна и Эдуара Мане. Жан Леон Жером (1824-1904), профессор Школы изящных искусств в Париже и член Академии изящных искусств, очень известный при жизни, является одним из самых важных представителей академической живописи и противником "импрессионисты". Александр Кабанель (1823–1889), еще один великий академический художник, семнадцать раз входил в состав жюри Салона. Его "Рождение Венеры" (1863) является мишенью сторонников импрессионистов как Эмиль Золя. Французский академизм также представлен Вильямом Бугро (1825–1905), преподававшим в 1879 г. "Рождение Венеры" и хорошо представленный Эрнестом Мессонье (1815-1891) также в Музее д’Орсе Академизм, то есть классическая живопись 19-го века, является европейским течением, а не только французским. В Германии Франц фон Ленбах, Ансельм Фейербах, Франц Ксавер Винтерхальтер, Карл фон Пилоти, в Бельгии Франц Стивенс, в Англии Лоуренс Альма Тадема, в Испании Мария Фортуни. В Италии Франческо Хайес (1791-1882) прославился своей картиной Брера Милана (Поцелуй). Также в этой школе можно хранить американских художников школы люминистов (The River Hudson School). Дух академизма столь же романтичен, сколь и классичен, но общим знаменателем всех этих живописцев является безупречная техника, точный, идеально законченный рисунок. Художники, для которых эскиз не следует путать с готовой работой. Вы не бросаете краску на холст. Они отлично рисуют, и прикосновение их кисти невидимо или едва заметно. Эти художники отвергают приемы "тахизм"или "Плоская картина" без перспективы и глубины. Они не используют произвольные цвета, не соответствующие воспринимаемым в природе. Для них лошади не красные и деревья не синие. Наконец, сюжеты их картин "благородный", они заимствуют свои темы из религии, истории, мифологии, литературы или значительного ландшафта европейской истории. Они стоят в традициях всей европейской живописи с 16 века. Академическая живопись не только стилистически, но и тематически находится в полной противоположности современному искусству, представленному реалистами (Курбе), предимпрессионистами барбизонской школы, импрессионистами и постимпрессионистами. В то время как стилистические исследования во многом вдохновлялись античной эстетикой (площадной живописью), тематика европейской живописи полностью изменилась в конце 19 — начале 20 веков. Он следует по стопам голландской живописи 17 века. Академические художники, как и их предки, ищут вдохновения в Ветхом или Новом Завете, в истории Европы, старой или новой, в мифологии, в литературе. Более шести веков европейская живопись вдохновлялась прошлым. Ренессанс, как мы видели, — это новый взгляд на античность, навязанный высшему классу. Современное искусство наоборот: это торжество повседневности, победа современной живописи над прошедшей. Из европейской живописи постепенно исчезают не только религиозные темы католического искусства, но и все навеянные историей, греко-римской древностью, мифологией и литературой. На протяжении 19 века вся европейская живопись постепенно тяготела к исключительному изображению пейзажей и современного общества, прежде чем перестать изображать действительность через абстракцию. Это крупный культурный разрыв, свидетельствующий о совершенно новых идеологических установках: прошлое устарело, неинтересно, имеет значение только настоящее и будущее. По этой причине этот период был назван периодом "современный стиль". Обозначение, свидетельствующее о целой идеологической программе, совершенно ином мировоззрении, перепутывании европейских и западных культурных ценностей. Развитие, кульминацией которого станет после 1950 года современное искусство, официальное, институциональное, а также местное, региональное, национальное искусство. Красивое или уродливое, абсурдное или многозначительное, провокационное или нет, современное искусство обусловлено взглядом на настоящее или воображаемое будущее западного общества.

, Peintres , Peintures , Painting , Musée , Museum , Museo , Alexandre Cabanel #IMG7541S #АКАДЕМИЧЕСКАЯ #ЖИВОПИСЬ #СОВРЕМЕННОЕ #ИСКУССТВО

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.