IMG_6628 Рене Обержонуа. 1872-1957 гг. Жустен-Мезери Слуга Слуга 1946 Экс-ан-Прованс. Музей Гране.

Рене Обержонуа. 1872-1957 гг. Жустен-Мезери Слуга Слуга 1946 Экс-ан-Прованс. Музей Гране. ИСТОРИЯ ПЛОСКОЙ ЖИВОПИСИ (3) Современное искусство? Примерно с 1830-1850 годов художники-романтики, сначала, затем преимпрессионисты, импрессионисты, постимпрессионисты, "современные художники"Путешествие в обратном направлении, путь романского стиля, готики и художников "Ренессанс". Со второй половины XIX века многие европейские живописцы отвергли точность и реализм рисунка, отвергли правдивость красок, воспринимаемых нашими органами чувств. Художники отвергают требование натуралистического и реалистического изображения мира. Техническое требование, которое сформировало всю европейскую живопись со времен поздней готики и эпохи Возрождения. Законченный "тирания" иллюзия трехмерности на плоской поверхности картины. Да здравствует "свобода" плоский цвет женится на их поддержке. Художники подавляют перспективу и объем, возвращаясь к стереотипным и стилизованным формам. Вы практикуете их "тахизм", используйте и злоупотребляйте эскизом, изобретайте случайные цвета, рассекайте объемы, умножайте перспективы на один и тот же объект. Поэтому европейские художники все дальше и дальше отходят от верного изображения окружающего мира, чтобы предложить самые разнообразные интерпретации и реконструкции, даже выдумки реальности. Совершенно очевидно, что этот путь идет очень агрессивно. Мы больше не находимся в положении художников и мозаичистов приходящей в упадок Римской империи, чьи методы были продиктованы их незнанием правил и приемов добра. Технические несовершенства плоской живописи и набросков проявляются не как неспособность хорошо изобразить, а как открытие новой эстетики, которую художники хотят создать. "искусство модерн". Это даже одержимость. А делать новое, иногда нет ничего лучше старого! Но не говорите слишком много! Стереотипные лица и большие невыразительные глаза раннехристианских и византийских картин и мозаик вновь обретают свое очарование. "современный" с Модильяни. Женские тела также могут обходиться без тонкой лепки и сводиться к линиям, как в византийскую эпоху, сиенскую живопись и интернациональную готику (Морис Дени, Анри Матисс, Эдвард Мунк…). Массаччо, "современный" в 1410 году, потому что он придает своим персонажам толщину и более реалистичный объем, в 1900 году он становится академическим живописцем! Таким образом, Эдуар Мане и его преемники, в противовес обвиняемым в реакционности и старомодности академическим живописцам-классикам, возвращаются к стилизованному, символическому, суггестивному, выдуманному истолкованию окружающего мира. Фактически, они в значительной степени опираются на эстетику Равенны, романские фрески, Джотто, сиенскую школу и интернациональную готику. Эстетика, которую они, очевидно, в совершенстве знали благодаря своим частым посещениям музеев и европейских художественных площадок, путешествиям по Италии… Очевидно, что эти приемы относятся к темам, отличным от готических. Но это другой аспект истории европейской живописи. В конце этого пути европейская живопись ведет к абстрактному, беспредметному искусству. В самом деле, от упрощений и стилизаций к синтезам, от интерпретаций и предложений к изобретениям художники все дальше и дальше уходят от натуралистического и реалистического изображения действительности, той действительности, какой люди воспринимают ее своими глазами, и в конце концов отказываются от нее. Деревни и церкви Лайонела Фейнингера вскоре просто пересекут черту. Так художники приходят к абстрактному искусству, нерепрезентативному искусству, которое постепенно разрушает всякую связь с реальностью. ИСТОРИЯ ПЛОСКИХ КАРТИН (3) Современное искусство? Примерно с 1830-1850 годов, европейские художники-романтики, первые, затем преимпрессионисты, импрессионисты, постимпрессионисты, кратко "современные художники"В противоположном направлении пройдите по пути, по которому следуют художники римского искусства, готического искусства и искусства. "Эпоха Возрождения."
Со второй половины 19 века многие европейские живописцы отвергают точность и реализм рисунка, отвергают правдивость красок, воспринимаемых нашими органами чувств. Художники отвергают требование натуралистического и реалистического изображения мира. Техническое требование, которое сформировало всю европейскую живопись со времен поздней готики и эпохи Возрождения. Закончил "тирания" иллюзия трехмерности на плоской поверхности картины. Да здравствует их "свобода" плоского цвета, выходящего замуж за его поддержку. Художники подавляют перспективу и объемы. Они возвращаются к стереотипным и стилизованным формам. Вы практикуете их "тахизм", использование и злоупотребление эскизом, изобретайте произвольные цвета, расчленяйте объемы, умножайте точки зрения на один и тот же предмет. Поэтому европейские живописцы все дальше и дальше удаляются от правдивого изображения окружающего мира, предлагая самые разнообразные интерпретации и реконструкции и даже изобретения реального. Совершенно ясно, что на этот путь идут совершенно волюнтаристски. Мы больше не находимся в положении художников и мозаичистов поздней Римской империи, чьи методы были продиктованы их непониманием технических правил добра. Технические несовершенства плоской живописи и эскиза нужны не как неспособность хорошо изобразить, а как открытие для новой эстетики. Европейские художники хотят этого "Новый", что является даже навязчивой идеей. А чтобы сделать новое, иногда нет ничего лучше старого! Но только не говорите слишком много! Стереотипные лица и большие невыразительные глаза раннехристианских и византийских картин и мозаик понравились "современный" с Модильяни. Женское тело также может обходиться без тонких узоров и сводиться к линиям, как в византийском периоде и готической живописи XIV Интернационала (Морис Дени, Анри Матисс, Эдвард Мунк…) Мазаччо, "современный" 1410, потому что это придает его персонажам более реалистичную толщину и объем, 1900 становится художником-академиком! Таким образом, в отличие от академических живописцев, классиков, которых обвиняют в реакционности и отсталости, Эдуар Мане и его последователи возвращаются к стилизованно-символическому, суггестивному, вымышленному осмыслению окружающего мира. На самом деле они многое заимствуют у эстетики Равенны, романских фресок, Джотто, сиенской школы и интернациональной готики. Эстетика, о которой они, очевидно, прекрасно знали, ухаживая за европейскими музеями и художественными местами, путешествуя по Италии … Очевидно, эти приемы применимы к предметам, отличным от предметов готики. Но это другой аспект истории европейской живописи. В конце этого пути европейская живопись приходит к абстрактному искусству, к беспредметному искусству. В самом деле, от упрощения и стилизации к синтезам, от интерпретаций и предложений к выдумкам художники удаляются все более и более, чем от натуралистического и реалистического изображения реального, такого реального, как люди воспринимают глазами и в конце концов отказываются от него. Деревни и церкви Лайонела Фейнингера. Таким образом, художник придет к абстрактному искусству, нерепрезентативному искусству, которое постепенно растворяет все связи с реальностью.

, Peintres , Peintures , Painting , Musée , Museum , Museo , France , Provence , Aix en Provence , Musée Granet #IMG6628 #Рене #Обержонуа #гг #ЖустенМезери #Слуга #Слуга #ЭксанПрованс #Музей #Гране

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.