Джейкоб Энсор. 1869-1949 гг. Брюссель. Восточная часть. Скелет смотрит на шинуазри. Скелет в стиле шинуазри. около 1888 г. Гент. Музей изящных искусств. ДЖЕЙМС ЭНСОР (1860-1949) Джеймс Энсор, работавший в Брюсселе и Остенде, — художник, обычно связанный со школой экспрессионизма и считающийся предшественником сюрреализма. Он художник, чьи темы и стиль очень личные. Его взгляд на человеческий мир очень критичен, ироничен и саркастичен, о чем свидетельствуют его серии о масках и скелетах. Его техники очень разнообразны: ташизм, набросок, плоская живопись, случайные и буйные цвета. Современное искусство, он имеет дух исследования новой эстетики. Некоторые из его пейзажных картин уже являются абстрактным искусством. Большинство его работ были написаны до 1900 года, но он оставался неизвестным на протяжении всего своего творческого периода, и ему пришлось ждать до начала 20 века, чтобы считаться одним из великих художников бельгийского современного искусства. Джеймс Энсор входит в новую категорию современных художников, предпочитающих "искусство для меня" за счет "искусство для других". Подобно Эгону Шиле и некоторым другим, Джеймс Энсор культивировал стиль "проклятый художник", для которого искусство является средством выражения внутреннего психологического напряжения, не заботясь о публике и своих вкусах. Для этой категории художников, очень представительной для современного гипериндивидуализма, публика должна преклоняться перед их искусством, а не художники должны рисовать по вкусу публики и их спонсоров. Несколькими годами ранее импрессионисты также представляли собой перелом в живописи, но только в своей манере, которая отошла от классических правил удачной картины и законченного рисунка. Сюжеты импрессионистской живописи, в основном городской и сельский пейзаж, были вполне приемлемы для широкой публики. Ее картины можно было повесить в буржуазных интерьерах или частных помещениях. Это не относится ко многим картинам Джеймса Энсора. Поэтому неудивительно, что его слава не сразу стала известна. А двумя веками ранее он, вероятно, никогда бы не был признан таковым при жизни. Джеймс Энсор не соответствовал традиционной модели художника-ремесленника, профессионального художника, стремящегося создать искусство, доступное широкой публике того времени. Он возвещает моду на искусство, которое тревожит людей и приносит славу провокациям. Но он остается в рамках современности: его искусство явно осмысленно, а уродство не самоцель. Безобразное бывает случайным и лишь средством выражения собственного дискомфорта или нелепости окружающего общества. Подобно Грюнвальду, Босху, Отто Диксу, Гойе… Энсор — искренний художник, для которого провокация — не система, не обязательство перед производством, ради признания кланом лиц, принимающих решения, считающих себя умнее людей. , и иметь возможность войти в музей. Его провокация — подлинное выражение некоторых его внутренних побуждений. Джеймс Энсор, работавший в Брюсселе и Остенде, обычно ассоциируется со школой экспрессионизма и считается предшественником сюрреализма. Он художник, чьи темы, как и стиль, очень личные. Его взгляд на человеческий мир очень критичен, ироничен и саркастичен, что подчеркивает его серия о масках и скелетах. Его техники очень разнообразны: ташизм, набросок, плоская живопись, случайные и буйные цвета. Своим исследовательским духом он придал современному искусству новую эстетику. Некоторые из его пейзажных картин уже являются абстрактным искусством. Большая часть его работ написана до 1900 года, но они остаются неизвестными на протяжении всего его творческого периода, и ему придется подождать до начала 20 века, чтобы войти в Джеймса Энсора как одного из великих художников бельгийского современного искусства, новой категории современного искусства. художники, предпочитающие "искусство для меня" за счет "искусство для других." Подобно Эгону Шиле и некоторым другим, Джеймс Энсор культивировал стиль "Чертов художник", для которых искусство — это способ выразить внутреннее психологическое напряжение, не заботясь об аудитории и ее вкусах. Для этой категории художников, очень представительной для современного гипериндивидуализма, публика должна преклоняться перед их искусством, а не художники должны рисовать по вкусу публики и их спонсоров. Несколькими годами ранее импрессионисты тоже представляли собой прорыв в живописи, но только в своей манере, которая отошла от классических правил удачной живописи и совершенного рисунка. Сюжеты живописи импрессионистов, в основном городской и сельский пейзаж, были вполне приемлемы для широкой публики. Ее картины можно было повесить в буржуазных интерьерах или частных помещениях. Это не относится ко многим картинам Джеймса Энсора. Так что неудивительно, что его известность медленно признавалась. А двумя веками ранее он, вероятно, никогда бы не был признан таковым при жизни. Джеймс Энсор не соответствовал традиционной модели художника-ремесленника, профессионального художника, стремящегося создать искусство, которое было бы доступно широкой публике его дней. Он возвещает моду на искусство, волнующее людей и превращающее провокацию в славу. Но он остается в рамках современного искусства: его искусство явно осмысленно, и безобразное не является самоцелью. Уродливое бывает случайным и только способом выразить собственный дискомфорт или абсурдность общества, которое его окружает. Подобно Грюнвальду, Босху, Отто Диксу, Гойе… Энсор — искренний живописец, для которого провокация — не система, не производственная обязанность, признание кланом лиц, принимающих решения, считающих себя умнее народов, и в а, чтобы войти в музей. Его провокация — подлинное выражение некоторых его внутренних побуждений.
, Peintres , Peintures , Painting , Musée , Museum , Museo , Belgique , James Ensor #IMG1901 #Джеймс #Энсор #гг #Брюссель #Восточная #часть #Скелет #смотрит #на #шинуазри #Скелет #стиле #шинуазри #около #Гент #Музей #изящных #искусств
