Одни называли его «свободомыслящим», другие говорили, что он был пионером социально-политического искусства в Пакистане. Критики считали его слишком радикальным и резким, а легендой мало кто называл!
Среди этих голосов кто-то назвал его неразумным человеком.
Какими бы ни были комментарии, реальность такова, что он еще один артист Пакистана, которого мы потеряли навсегда! Абдул Рахим Нагори.
Ученица Аны Молки Ахмад и выпускник факультета изящных искусств Университета Пенджаба в Лахоре, Нагори часто называют красочным художником с темными предметами!
Рожденный в стране цвета и жажды, Раджастхане; Пестрый, как радуга, и жаждущий, как песок, Нагори воплотил в своем стиле и полотнах пустынную природу щедрого панорамного вида этой самой местности!
Его кадры так же ярки, как танцы Раджастхана; где он родился в 1938 году. В то время как его сюжеты так же темны, как сегодняшние ночи Пакистана, где он умер 14 января 2011 года.
Сын лесного смотрителя, его связь с тьмой и тайнами джунглей преследовала его всю жизнь и прокрадывалась через его картины.
Его картины были иногда такими же театральными, как красота Апсары или Афродиты, а иногда такими же глубокими и роковыми, как Вишканнея (девушка-яд). Нагори всегда проявлял конкретный и догматичный подход к хрупкой половине человечества и ее красоте!
Однажды в одном из интервью он сказал с оттенком озорства:
«Они (садху) рассказали мне о прекрасных женщинах — апсарах, — которые спустились с небес, чтобы забрать мужчин в рай и посмертно вознаградили их за их страдания в их земной жизни. Апсары были для меня загадкой в детстве, и они остаются для меня загадкой и сейчас, когда мне за шестьдесят!»
Но этот озорной художник был очень громким и смелым в своих комментариях об обществе и политике.
Он был так же инстинктивен в своей палитре, как фовист, и так же прямолинеен в своем стиле, как и подобает реалисту.
Этот сплав реализма, современности и политики напоминает нам о беспокойстве Первой и Второй мировых войн. Это то же безумие, которое заставляло художников становиться дадаистами или превращать художественную мысль в искусство действия.
Социально сознательное искусство и художники не были редкостью в любую эпоху, будь то Франсиско де Гойя (1746–1828), тронутый расстрелами 3 мая, или Эжен Делакруа (1798–1863), выразивший свой глубокий национализм в картине «Свобода, ведущая мир». Люди. Позднее, под подавляющим влиянием реализма, за одно и то же преступление были осуждены Гюстав Курбе (1819-1877) и Жан-Франсуа Милле (1814-1875)! В то время как «Обед на траве» Эдуара Мане (1832–1883) и «Едоки картофеля» Винсента Ван Гога (1853–1890) отражали дихотомию, дискриминацию и отсутствие общества по отношению к гуманизму и индивидуальности.
Нагори входит в число тех, кто черпал вдохновение в меняющемся социальном и политическом сценарии своей страны. Когда родина потеряла свой суверенитет после введения военного положения, протестовали почти все мыслители, писатели, поэты и художники, но не многие из них возвысили свой голос в своем выражении. Горстка поэтов и писателей сжигала свои перья, чтобы поджечь свои лирические темы и смелые замыслы, еще меньше было художников, которым удалось избежать власти и авторитета диктатуры. В то время, когда многие художники-фигуративщики крутили свои кисти и стили в сторону каллиграфического или националистического (скорее национализированного) портрета, Нагори двигал всеми его красками, концепциями и темами! Он кричал и кричал пронзительно из своих кадров.
Социально-политические образы Нагори в режиме Зия уль-Хака ясно показывают отношение лозунга внутри художника. Хотя Башир Мирза тоже по-своему прокомментировал эту ситуацию, голос Нагори был громким и настойчивым. Его серия бунтарских выставок с 1982 по 1988 год звучала с пронзительной энергией и ясностью.
В 1982 году Нагори разработал «Выставку против милитаризма и насилия», которая была подвергнута цензуре и запрещена режимом военного положения. На этой выставке он также прокомментировал массовые убийства в Сабре и Шатиле: лагерях палестинских беженцев в Ливане.
В 1983 году выставка против военного положения спонсировалась Пакистанским федеральным союзом журналистов (PFUJ); Это шоу было уникальным по своей теме и смелым коннотациям.
1986 год заставил Нагори рисовать против самодержавия. «Выставка против диктатуры» была проведена в галерее Инд в Карачи и известна как самая влиятельная выставка в его карьере, где он представил шестьдесят два различных ужасающих национальных события, чтобы затронуть сознание нации.
«Дорога к демократии» — антидиктаторская выставка, проходившая в Indus Gallery Karachi в 1988 году. Этот конкретный экспонат был рассмотрен Марком Файнманом из Los Angeles Times. В этом шоу Нагори показал пороки общества, разработав новые символы алфавита для детей на основе событий последних двух лет. Новыми символами алфавита стали взрывы бомб, криминал, бандитизм, ружья, героин, взрыв ойхри, автомат Калашникова, изнасилование и т.д.
В то время как в последнее десятилетие 20-го века его работа была больше сосредоточена на человечности, индивидуальности и идентичности.
В 1990 году он показал выставку против насилия «Я это ты»; В этом шоу также приняли участие зарубежные артисты. В том же году выставка «Женщины из мифов и реальности» в галерее Инда в Карачи отказалась от обращения с женщинами.
В 1992 году серия из 40 картин под названием «Выставка о меньшинствах» снова стала процессом социального и политического протеста немому, растерянному и растерянному обществу, которое оказывается наполненным слезами, стыдом, страхом и гневом. Выставка проходила в художественной галерее Чавканди в Карачи.
Еще одна выставка 1994 года «Черные среди чернокожих» привлекла значительное внимание как зрителей, так и критиков. Эта выставка проходила в Художественной галерее Лахора, и ее основное внимание уделялось феодализму и его последствиям.
В 2004 году выставка «Возвращение к Сфинксу» в VM Art Gallery Karachi стала одним из его последних крупных выступлений. С тех пор Нагори был вне поля зрения.
Нагори, пожалуй, единственный художник, нацелившийся на позицию правительства в отношении его ядерной политики. Его картины «Nuke Nights» и «Nuke Delivery» являются парадоксальным выражением его саркастической агитации, которую он также использовал в своей критике образовательной стратегии правительства, символически изображая интеллектуалов этой страны как «пресловутых обезьян», которые не могли видеть. слышать или говорить о любых пороках общества!
За исключением социально-политического сценария, интерес Нагори к древней истории и мифологии оставался его специфической доктриной в процессе воплощения на экране своих крамольных идей.
Как следует из названий выставок; Нагори был тематическим и догматичным художником, очень чувствительным к своему окружению и никогда не остававшимся спокойным. В то время, когда в Пакистане даже признанные художники искали покровительства правительства, осуждая фигуративное или концептуальное искусство и продвигая каллиграфическое или декоративное искусство, Нагори рисовал так, как всегда хотел!
Многие критики обвиняют его в том, что он вдохновлялся фовистами! В каком-то смысле он мог бы быть, в своей палитре и выражении, в своем четко определенном предмете и в своем страхе. Я думаю, что он также был реалистом, экспрессионистом, импрессионистом, художником-абстракционистом или сюрреалистом; когда дело доходит до выражения. Но прежде всего он был националистом!
Художник Пакистана!
#Художник #агитатор
