Живопись с твердыми краями — это стиль масляной живописи, который относится к различным движениям и характеризуется резким переходом между областями сплошного цвета, который включает в себя множество различных техник рисования.
Созданная в ответ на некоторые формы абстрактного экспрессионизма, живопись с жесткими краями — это не движение само по себе, а тенденция, которая изначально была обнаружена среди многих художников, которые объединили свои усилия в 1959 году, чтобы провести выставку этого вида искусства в Лос-Анджелесе. Окружной художественный музей под названием «Четыре абстрактных классициста». Художниками, которые участвовали в этой выставке, были Джон Маклафлин, Фредерик Хаммерсли, Лорсер Фейтельсон и Карл Бенджамин.
Когда выставка позже переехала в Великобританию, Лоуренс Аллоуэй, британский арт-куратор и критик, также назвал ее «California Hard-edge», поскольку Калифорния считается центром и родиной этого стиля масляной живописи. Термин «живопись с резкими краями» был придуман в 1959 году Питером Селцем и художественным критиком Los Angeles Times Жюлем Лангснером, которые активно участвовали в сотрудничестве художников для первой представительной выставки этой картины.
Еще до этой представительной выставки работы жесткой живописи восходят к американскому художнику Джозефу Альберсу (1888-1976) — художнику Баухауса, который начал свою серию масляных картин в Эшвилле, колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине, в 1949 году — и Элсворту. Келли в 1949 г. Работы из его частной коллекции «Окно, Художественный музей, Париж». Другой ранний пример — «Контркомпозиция V» (1924) Тео ван Дусбурга (1883-1931), голландского художника и основателя движения Де Стейл.
Для живописи с твердыми краями характерны не только резкие переходы цвета акрила или масла, но и мотив картины, доминирующий на всем холсте. По словам Лоуренса Аллоуэя, «вся картина становится единым целым …» В отличие от большинства других форм живописи, здесь нет изображения или ощущения объекта, помещенного в сценарий или фон. В картине с твердыми краями обычно нет свободного места. Чаще всего используются акриловые или масляные краски, количество оттенков которых ограничено двумя-тремя, и однотонные без цветовых различий. Четкие и четкие контуры, широкие участки света и представление геометрических форм вместо абстрактных изображений — характерные черты стиля hard-edge.
Живопись с резкими краями оказывает большое влияние на такие движения, как синтетический кубизм, геометрическая абстракция, живопись цветового поля, Баухаус и Де Стейл. Живопись с резкими краями, выходящая из цветового поля, считается ветвью пост-живописной абстракции.
С момента первой выставки в 1959 году живопись с жесткими краями распространилась в 1960-х годах, когда художники западного и восточного побережья Соединенных Штатов создали репрезентативные работы в стиле жесткого края. Среди известных работ — «Бродвей» Эллсуорта Келли (1958), «Синий, зеленый, желтый, оранжевый, красный» (1966) и «Темно-синяя кривая» (1995), «Гиена топот» Фрэнка Стеллы (1962) и «Харран». II »(1967) и« Храм сияющего желтого света »Ричарда Анушкевича (1982).
Живопись с резкими краями зарекомендовала себя как важная форма современного искусства, которая впитала в себя влияние многих движений и, тем не менее, превратилась в отличительную форму, которую переняли многие художники. Недавняя выставка в Лос-Анджелесе в 2005 году доказывает его неизменную популярность.
#Hard #Edge #Painting #художники #картины #влияния
