ФАНТАЗИЯ — Карнавал животных Фламинго йо-йо любит играть с йо-йо и знает много трюков. Эта привычка раздражает других фламинго, которые пытаются отобрать у него йо-йо; Они сделали это, но у Yo-Yo Flamingo остались запасные части. Его видели в Доме Мыши, случайно привязанного к своей веревке йо-йо на столе. По иронии судьбы, идея «Карнавала животных» пришла от человека, который работал над первой «Фантазией», Джо Гранта (который был одним из режиссеров истории с Диком Хьюмером и главой модельного отдела, который сыграл важную роль в поиске внешности персонажей фильма). .) Его идея заключалась в том, что страусы будут использовать для спектакля финал «Карнавала животных Джо-Джо». Я уверен, что частью вдохновения послужил сегмент «Танец часов» в первой «Фантазии», в котором также фигурируют страусы. Во многом «Карнавал животных» отдает дань уважения этой пьесе: в обоих есть сатирические животные, которые делают странные вещи, приуроченные к музыке. На тот момент Гранту было за восемьдесят, но он все еще был невероятно умен и полон идей. После 40-летнего отсутствия он вернулся в студию в 1989 году, чтобы помогать и развивать идеи сюжетной команды второго поколения. «Джо был ядерным мыслителем, — с любовью вспоминает Эрик Голдберг. «Подход Джо Гранта к сюжету и дизайну был прост, — размышляет Майк Гэбриел. «Создан из ядра символьного бита. Придумайте нового нового персонажа и постройте свою историю вокруг него или нее. Прежде всего развлекать. Подарите им то, чего они никогда раньше не видели. Погрузитесь в прошлое мастеров дизайна, таких как Мигель Коваррубиас, Салливант, Домье, Клей и Питер Арно, а также каждого из мастеров журнала New York. У него был бесконечный запас материала из его личного морга, на который он всегда ссылался, точно так же, как мы сейчас обращаемся к поисковым системам в Интернете для вдохновения, он использовал художников для поиска вдохновения. Иногда фотографии, но в основном искусство. Он хотел сначала развить немного, небольшой забавный момент с персонажем, например, нарисованный им портрет Перси, королевского мопса, только что прибывшего из Англии после того, как он пустил стрелу обратно в Покахонтас. Это забавный рисунок, и вы хотите увидеть целую последовательность, построенную вокруг этого изображения. Он делал небольшие рисунки, которые приводили к воображению целых последовательностей. Его общий подход заключался в том, чтобы не тратить слишком много времени на размышления о чем-либо, просто дайте карандашу, ручке или углю начать работать, и пусть они вытекают, пока вы рисуете. Просто начните рисовать. что-либо. Просто начни. Он знал, что если он поработает над рисунком, попробует то и это, то в конце концов найдет что-то интересное для рисования или что-то интересное для представления. У него всегда была табличка на двери. Это было просто «Приступить к работе». Самое замечательное в Джо, помимо ненависти к старикам, которые вели себя как старики, была его бесстрашная манера поведения. Никогда не сдавайся. За идею, за жизнь. Его решительный способ никогда не стареть, никогда не выпадать из мира, в котором он жил. Вы не станете прошлым, независимо от того, сколько вам лет, если будете чем-то заняты. Он научил нас оставаться частью мира, в котором мы живем. Обратите внимание на мир, в котором вы живете. Наблюдайте и размышляйте, затем интерпретируйте. Найдите забавную вещь в своей повседневной жизни, будь то то, как ваша кошка виляет хвостом, даже не выглядя так, как будто это ее хвост. Вот как он придумал историю Лоренцо. Или шумный парень в кабинке ресторана рядом с нами, который за обедом заглушает историю Джо и после долгой паузы тихо говорит Джо: «Единственное, что раздражает, это то, что его история лучше моей». размещение цитаты, которую Джо любил больше всего на свете, как нам показалось, в его последние годы. Это было написано Анри Бергсоном, и в нем говорилось: «Существование — это изменение, изменение — это созревание, а созревание — это бесконечное самосозидание». зеленый свет. В книге Джона Кейнмейкера «Два парня по имени Джо» вы можете увидеть некоторые из оригинальных рисунков, которые он сделал для балета йо-йо. Они простые, но беззаботные, занимательные, хорошо поставленные и полные идей. Довольно много из этих идей фактически оказались в готовом сегменте. Однако вскоре после этого кому-то пришла в голову идея использовать вместо этого фламинго, чтобы быть более оригинальным и красочным. Довольно много людей поддержали эту идею, в том числе Майкл Эйснер, но никто не знает наверняка. Ранняя концептуальная раскадровка была создана старожилом Вэнсом Джерри и аниматором второго поколения Дэйвом Катлером. В конце концов, Джо предложил, чтобы спектакль делал только один аниматор, и был выбран Эрик Голдберг (в итоге он сделал весь сюжет, режиссуру и анимацию). Это было сделано где-то в середине 90-х (покахонтас, эпоха Геркулеса). Одним из показателей этого является то, что Голдбергу пришла в голову идея использовать многие трюки с йо-йо, когда он смотрел, как Майк Гэбриел вместе руководит Покахонтас. Так что я предполагаю, что он анимировал сцену либо при постановке Покахонтас, либо между этой постановкой и Геркулесом. Позже Эрик также снял для фильма сегмент «Рапсодия в стиле блюз». На первый взгляд, этот отрывок — всего лишь двухминутная шутка: что произойдет, если вы дадите фламинго йо-йо, и как отреагируют другие фламинго? Этот вывод понятен, потому что тон этого сегмента ироничен, но лично я чувствую, что в этом сегменте есть более глубокое сообщение, которое легко пропустить, пока не просмотришь несколько раз. Моя личная интерпретация заключается в том, что эта история о несоответствии и о том, что, в конечном счете, быть другим и быть верным себе намного лучше, чем быть как все. Например, розовый фламинго олицетворяет индивидуализм и нонконформизм. Он эксцентричен и уникален, но ему совершенно комфортно с тем, кто он есть, и он не позволяет другим мешать ему быть тем, кто он есть. Другие смотрят свысока на то, как он играет со своим йо-йо, не принимают его и пытаются отобрать у него, но он остается самим собой и принимает то, что отличает его от других. С другой стороны, оранжевые фламинго олицетворяют адаптацию и ограниченность. Все они выглядят одинаково, ведут себя одинаково и думают одинаково. Никто из них не хочет быть собой и даже не думает делать или принимать что-то отличное от того, что делают другие. Чтобы было ясно, оранжевые фламинго унылы и скучны как персонажи, в то время как розовый фламинго — гораздо более интересный и симпатичный персонаж. Если вы изучите анимацию, вы обнаружите, что Голдберг использует свою технику и актерское мастерство, чтобы описать и передать эту тему. Оранжевые фламинго всегда находятся в той же позе, что и остальные, и их позы редко меняются. Все они имеют одинаковый тайминг, и их актерские позы невероятно похожи на протяжении всей пьесы. С другой стороны, время розового фламинго сильно отличается от других, и его время гораздо более разнообразно. Он постоянно меняет позы, постоянно меняется скорость тайминга, и у него гораздо более широкий диапазон движений и выражений. Заморозьте воображение разных персонажей, и вы поймете, что я имею в виду. Оранжевые очень грациозны в своем представлении, а их движения постоянны и плавны. С другой стороны, розовый энергичен и меняет свои действия каждый раз, когда играет пианино. Отличный пример того, как Эрик может рассказать историю через музыку. Существует также другая интерпретация символизма, которую некоторые люди считают верной, и которую я тоже могу признать возможной. Конфликт между фламинго представляет собой отношения между аниматорами и руководством студии в то время. Например, художник — это тот, кто хочет заниматься творчеством и самовыражаться, а руководство студии не ценит то, что делает художник, и не разделяет этот дар. Я мог видеть, что это было вдохновением, но я также мог видеть аналогию как совершенно случайную.

#Фламинго #йойо