En Plein Air Defined, Декларация пленэра и Alla Prima Painting

«На пленэре», французский термин, означает рисовать на открытом воздухе. Расписать все в студии или на улице — это «алла прима». Большинство картин на открытом воздухе создаются за один присест, это здорово, но некоторые художники работают над одной картиной больше дня. Такой прямой подход к живописи был впервые применен французскими импрессионистами. До этого момента живопись писалась в студии в течение более длительного периода времени, часто с романтизированным видом на природу. «Опыт», их «впечатления» от сцены — вот что искали французские импрессионисты.

Камера была разработана в то время. Это дало художникам и дополнительные инструменты, как хорошие, так и плохие. Они могли изобразить свои «чувства», но все же воспроизвести детали картины. Некоторые художники до сих пор делают много деталей в своих картинах. Покупатели часто думают, что детализированная картина — это «идеальное» представление сцены. Художник может передать живописное ощущение и душу, которые не запечатлеть фотоаппарат. В течение последних 150 лет искусство колебалось между «чувствами» и «впечатлениями» и рабски переходило в детали.

Большинство произведений искусства находятся где-то посередине. Это может быть отличная сцена или интимная деталь, чтобы выразить ваши «чувства». Общаясь через искусство, вы можете искать цвет, текстуру или контраст. Глаз обычно привлекают уровни освещенности. Для того, чтобы воплотить свою идею в жизнь, сначала нужно упростить, убрать все лишнее. Теперь, когда вы решили, на чем сосредоточить внимание, вы зажмете сцену. Это упрощает цвета, детали и значения. Большие массы составляют основу вашей композиции. Затем посмотрите на различные элементы дизайна в композиции.

Когда вы будете готовы начать рисовать, большинство художников используют тонкую краску, чтобы заблокировать картину. Некоторые школы мысли сначала чувствуют себя в темноте, другие рисуют цветные фигуры рядом друг с другом. Затем переходите к уточнениям и деталям, которые являются личными предпочтениями художника. Мазки и / или шпатель, используемые для улучшения картины, столь же индивидуальны, как и почерк художника. Это помогает определить «стиль» художника, а это другой предмет.

Когда я рисую на пленэре, я чувствую опьянение, возбуждение, которого обычно не бывает в студии. Это помогает придать моим изображениям «чувства» и «впечатление» от сцены. Решения, которые я принимаю, помогают, а иногда и не могут передать эти эмоции зрителю.

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *