Эмиль Нольде — немецкий экспрессионист, повелитель тьмы

Германия имеет богатое наследие увлеченных художников. От литературных гигантов до художников-носителей, они удивили мир своим безумием и крайними конфликтами. Немецкий акварелист и график ХХ века Эмиль Нольде, родившийся как Эмиль Хансен, 7-го числа. Эта ирония породила яростные шедевры пионера «экспрессионизма» еще в детстве.

С 1884 по 1891 год он работал резчиком и иллюстратором, часто переключаясь между Мюнхеном, Берлином и Фленсбургом, чтобы заработать на жизнь. Его ранняя жизнь больше походила на походы в дикой природе, чтобы выразить свои таланты и вкусы. Осень 1891 года стала поворотным моментом в его жизни, когда он откликнулся на рекламу; он поступил в Музей промышленного искусства в Нью-Йорке в качестве учителя. Хотя эта работа не имела большого значения по сравнению с его карьерой, формально она была знакома с богатством художественных традиций Европы и часто путешествовала по континенту, чтобы увидеть такие разнообразные художественные таланты, как Леонардо и Дюрер.

Частично самооценка Эмиля Нольде в искусстве заставила его чувствовать себя изолированным и тянущимся к одиночеству и депрессии. Вехой в его жизни стала серия его «открыток», на которых швейцарские горы изображены в виде гигантов. Эти открытки сразу же стали популярными, и у Нольде наконец-то появилась популярная аудитория. Однако его более поздние эксперименты с «экспрессионизмом» были весьма разочаровывающими. Эмиль называл себя Нольде по названию своей деревни в 1902 году. С 1906 по 1907 год художник был членом группы художников «Die Brücke».

«Молодая пара (1913)», «Портрет молодой девушки (1913-14)», «Цветочный сад (Утенварф) (1917)», «Пророк (1921)», «Портрет молодой женщины и ребенка» и «Мужской портрет (1926)» — некоторые из его знаменитых картин 1920-х годов. Жизнь Эмиля была связана с ранним подъемом нацистского патриотизма в 1920-х годах, когда он обратился к его датскому крылу. Вдобавок в это время он нашел верного последователя в лице Геббельса, который, как и Нольде, считал «экспрессионизм» откровенно «арийским». Однако у Эмиля Нольде были проблемы с режимом Гитлера, который отвергал все «нереалистичное» искусство как дегенеративное. В результате Нольде упал с правительственной трибуны до правительственного пешехода. Его картины были снесены, и с 1941 года ему больше не разрешалось рисовать в частном порядке. По иронии судьбы, это было его наиболее творческое время, когда безошибочный Эмиль Нольде создал свои характерные для него жанры жестоких акварелей в строжайшей секретности и назвал их «неокрашенными картинами». «После войны он вернулся в общественное сознание и был удостоен награды Федерального правительства Германии. Крест Заслуги.

Какими бы ни были его политические неудачи, когда Эмилю Нольде разрешалось участвовать в выставках, он оказывался одним из лучших художников и графических дизайнеров в мире. Его черно-белая гравюра «Пророк» — самая известная гравюра на дереве, сделанная по сей день. Его яркие желто-красные акварели были одой новому жанру акварели «Экспрессионизм», а его офорты (их почти 250) сохранились как учение постмодернистского «Экспрессионистского искусства». Не менее виртуозный масляный виртуоз с «Читающей девушкой», «Цветником (без фигуры)» и «Цветами и облаками», которые сами по себе являются знаковыми произведениями.

До своей мирной смерти в Сибулле 13 апреля 1956 года Эмиль Нольде оставался заблудшей душой. Его боль, страдания и годы политического и художественного удушения сделали его работы мрачными, горькими и полными страха. Как и Ван Гог, он оставался «аутсайдером», работы которого снова и снова дают понять, что чем трагичнее жизнь, тем лучше жизнь художника.

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *